关于小提琴的几个问题……高手请进……
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-01
小提琴的一些基础知识问题，高手请进！！！！！
普及琴里牌子比较老的有 红棉 、 金雀。买的时候找正规的地方，注意看琴板衔接处是否光滑平整，各部件连接是否紧密，透过f孔看琴里面贴的标签。如果有懂的人跟你一起去就更好了。
2、如果不是为了走专业之路，只是做一门兴趣爱好，17一点都不晚，多大都不迟。只要你下定了决心认真练。小提琴真的是非常吸引人又打击人的乐器。
3、家教可以去琴行找找，或者到当地艺术学院（南京艺术学院）找老师。最好打听一下哪老师教的如何。
4、小提琴难度是弦乐之最！左手手指独立性和音准就够你练的；右手技巧很细腻，比左手还难。但是不管有多难，还是有那么多人去学她，而且拉的好的也大有人在。所以如果下定决心就不要怕难。16岁已经过了学琴的黄金年龄，所以你能练到什么程度，就看你老师教的如何，你的悟性如何，还有你练的程度了。
意见仅供参考。还有问题可以去 百度小提琴吧 看看，那里高手多得不得了呢~~
2.小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。
小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动。由于音柱是支在琴马E弦一侧,E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。
【制作历史】
近代小提琴约在1550年已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生 G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。
1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。
18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。
1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。
18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。
维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。
中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。
最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存
在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），
十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。
后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来.
小提琴 (Violin) 是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员
（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于
意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：
Amati， Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：G, D, A, E, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：
三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：
巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家
Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。
关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有说是起源于北非，有说是起源于印度，
也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，
他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，
在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。
不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名
叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)
城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。
从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，
出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，
世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。
近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。
而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。
2. 小提琴在中国 ~ 陈刚《苗岭的早晨》
西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，
人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，
鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立
了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众\多中国自己的教师和
演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和
翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是
《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。
从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众\多的国际大赛中获奖，
胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国
际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族
口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。
斯特拉迪瓦里和瓜奈里的鼎鼎大名，对于爱乐者尤其是小提琴乐迷来说无疑是如雷贯耳的了，但是你知道他们之间的区别吗？这两大名琴，既有共性，也各有个性。悦耳宏亮的滋润音色，这自然是他们的共性；相对而言，斯特拉迪瓦里较为温暖，委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽，有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚。如果将斯特拉迪瓦里比作内秀的窈窕淑女，那么瓜奈里就该是高亢激昂的意大利男高音，这就是他们各自的个性了。
斯特拉迪瓦里最适合不以外表的炫技、音色见长的内在型演奏，能够充分体现作品和演奏家的高贵宏伟的风格、深邃的意境。据说约阿幸姆、布什、库贝里克、萨拉萨蒂以及埃尔曼、梅纽因、米尔斯坦、莫里尼、大卫.奥依斯特拉赫等大师都喜欢用斯特拉迪瓦里琴。
瓜奈里的演奏者必须天生具备热情奔放的幻想气质和精湛卓越的表演技巧，运用大幅度的揉弦，使音色洪亮、润美，由此创造出一种强烈的外表刺激与华丽浪漫的激情效果。当然这样的演奏难度系数极大，真正能达到炉火纯青的大师不多，屈指数来，为首的当然是大名鼎鼎的炫技派大师帕格尼尼，以及海菲兹、维厄当、绍尔、维尼亚夫斯基、伊萨伊和斯特恩、阿卡多等等。克莱斯勒虽然自称是个“瓜奈里族”，然而行家们认为他是少数几位两种风格都能运用自如的大师之一。
斯特拉迪瓦里和瓜奈里及其它们的主人虽然有着如此的不同，但这是需要相当的欣赏水平和一定素质的器材才能区别的，愚如我这般非“金耳朵”的菜鸟，纵有最好的器材，恐怕也是以难正确辨认两种名器的神妙的。就小提琴的确切起源时间而言，时至今日仍然还是一个未解之谜，但据推测大约是在16世纪的初叶。
早期的小提琴制作工艺都是家族式祖传的，因此较为原始也无一个标准的定制，直到了尼科罗.阿玛蒂（1596-1684年）的出现才真正确立了其标准的构造与形制。尼科罗•阿玛蒂是17世纪意大利克雷蒙那小提琴制作学派的代表人物，他在继承了家传的精良制作工艺之后，对提琴的音色、造型、结构以及各个方面都进行了大胆的改革，由其制作的小提琴突出特点是具有一种饱满、圆润和颇为接近人声歌唱的丰富音色。
尼科罗•阿玛蒂不仅是一位杰出的小提琴制作大师同时也还是一位卓越的教师，在他的精心教导下两位晚生脱颖而出，他们继承发扬和光大了克雷蒙那学派的优良传统并且使之成为不朽，他们便是安东尼奥•斯特拉迪瓦里(1644-1737年)和代•吉苏•瓜奈里(1698-1744年)。
安东尼奥•斯特拉迪瓦里是举世公认的一位最伟大的提琴制作家，他在继承其老师的优良传统的同时还把提琴制作艺术推向了一个更高的高峰，以至在他去世后至今的200多年里仍无人能够超越其上。斯特拉迪瓦里曾从阿玛蒂学习过很长的一段时间，是他最好的学生之一。斯特拉迪瓦里在制作中所追求的创作风格是提琴要具有更宽泛的艺术表现力，更强的力度和更大的音量。在斯特拉迪瓦里的精心制作下，他的提琴不仅有着天鹅绒般甜美的音色，而且还具有浓郁、纯熟与浑厚的低音，穿透力很强
首先: 小提琴高难度的曲子实在是太多了...
帕格尼尼的小提琴协奏曲很不错！
还有《苏格兰幻想曲》也不错！
中国的《梁祝》中间有一段乐章很悲
---------------
至于拉小提琴的技巧？
我个人觉得没什么技巧。
就是一个字：练
拨弦、跳弓、还有揉弦都是曲目中能用到的…… 所以没什么技巧，就是靠练。谁的基本功越扎实，谁就越能拉好。
-----------------
以下是我个人的观点：
学乐器是需要一定的天赋的，并不是每一个人都能成为大师级人物，都能成为名人。
练小提琴也和辛苦，我从4岁就开始练，练了10年考了10级。可是我现在上了高中，也就不练了。如果真的想成为世界顶级的小提琴手，我觉得兴趣应该很重要。没兴趣的话，越练越没劲。。。谁愿意对着10多篇的乐章一个人拉？
----------------
世界顶级小提琴？ 你指哪方面啊？？？…… = =|||
小提琴比好坏当然是音色，再者就是外形。
----------------
小提琴的四根弦？ 呵呵，从左到右按顺序是：
so re la mi 5（低音） 2 6 3(高音）
-----
最后祝你写一篇好文章！ Good luck!
高难度的小提琴曲，找帕格尼尼的来听听，《God save the King》（上帝保佑女王）。还有《流浪者之歌》，萨拉萨蒂写的。
顶级小提琴，你可以去找找斯特拉底瓦里的琴的图片，“大教堂”什么的，琴上部小，下部大。
I弦：名称叫E弦（最外面的）；II弦：名称叫A弦；III:D弦;IV:G弦。
技巧：左右手拨弦，连顿弓，八度及以上双音
超难练习曲：帕格尼尼24首随想曲，罗特随想曲
《D大调小提琴协奏曲》（柴) 《查尔达什》
好像没有特别悲惨的，《梁祝》就挺悲！
小提琴的速度应该是最难的技巧，
扒带练习最有效，
每天练琴14个小时以上最痛苦，
小提琴练多了没什么特别的反应，可能会得癫痫吧？
顶级小提琴按我的想象应该是那种原木色、没有上漆、没有光彩、朴实无华、看上去很舒服的样子。
大师手中的琴都是世界顶级琴，不论它的原料、造价如何。
小提琴的4根弦当然在小提琴上，分别叫1、2、3、4弦。
这么多问题都不明白，你还要写？
那不是班门弄斧吗？！
劝你还是不要写了，这样对你以后的写作也什么好处!
要写出好的东西，最重要的就是身有体会的！
你只是拼凑些资料，自己都不能明白是怎么个意思，怎么可能写出有说服力的东西呢？！
请问高手,学小提琴赚钱吗,该怎么发展,应该走那些路,没有乐界关系,行...
答：小提琴是乐器皇后，表现力之强，你无法想象，当你真正成为演奏高手，你会得到很多，如人的价值，自尊，金钱，甚至有很多人崇拜你。问题是你很难找到演奏小提琴的秘密，找到训练方法的秘密，加上勤学苦练，成功是必然的。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴...
小提琴高手请进
答：很麻烦。。就算我告诉你你也没学到什么 这样我给你一图你自己先学一下，对学习其他曲子也有用
高手请进:关于LTD M-200FM的几个问题
答：官方公布的M 200FM的配置是HZ H4．好象没有LH．这个也不排除销售国家的不同配置就不同．这两套拾音器音色明显不一样的．EMG系列的拾音器适合玩金属．音色猛．EMG家族中看家产品当数81和85了．就300和H比的话．想重些的选H．LH音色比较软．比H多元化些．新款旧款琴的区别可以说是形状上和配置上的...
短笛演奏方面的问题
答：其实如果能稳定的吹出这种音可以说是种高超的技巧了(就象小提琴的人工泛音)。 高音吹不上,从根本的原理上说是吹出的气压不够。在长笛的演奏中,呼吸是...其关键原因是除了进气孔大以外,更要命的是必须要将一部分气吹到乐器外面去乐器才会发出声音。所以呼吸问题必须认真的加以对待。具体可从入下几个方面着手:...
玩乐器的高手请进!!
答：绝对不可以水洗，可以使用潮一点的软布用小棒子挑着，从F孔伸进去轻轻擦拭，然后放在阴凉且干燥的地方干燥，绝对不可以放阳光下暴晒。擦的时候注意不要碰倒音柱。
请大侠高手进……(不是很弱的问题)
答：1.布鲁克纳生于1824年，卒于1896年，他与斯梅塔那同岁，比瓦格纳小11岁，比勃拉姆斯大11岁，他极端崇拜瓦格纳，他的第三交响曲题献给瓦格纳，第七交响曲的第二乐章是瓦格纳的挽歌。2.布鲁克纳是个虔诚的天主教徒，他的音乐中充满祈祷与冥想，以及对宁静的宗教境界的向往，所以有说法——“马勒的音乐是世俗...
关于二胡,琵琶,古筝,钢琴,竹笛,请高手进,请蔡老师看看
答：就可以拉赞歌了（6级），不过一开始确实有一点伤啦比如二胡下把位时割破手，笛子举的手酸啊，但是绝对没有楼上说的那么恐怖 排名当然是二胡，古筝，琵琶，竹笛，不过，你学过小提琴的就不怕了，二胡和小提琴是并列最难的！还有，因为我算你师姐吧，呵呵，以后有不会的也可以发短信问我！
二胡高手请进,请教学习问题
答：我想，好好练5、6级绝对没问题，如果是天才能10级矣……其实，那个十级只是业余10级，对平常人很不错了，但对高手（还能发展一下，有发展余地的人，一般那些人基本功不错，升级空间大），这才是开始。因为你是兴趣爱好，我觉得可以把你归为高手类（前提，基本功！！）若你考上了10，那就是“...
篮球高手请进.关于我的篮球问题(有好的答案我再追加200分)
答：篮球高手请进.关于我的篮球问题(有好的答案我再追加200分) 本人现在读初二,14岁(还有不到3个月15了),今天体检了.身高169.体重55KG.从上个学期9月份开始我就打篮球了..我弹跳弱(原地跳20cm左右)篮板中等水平(当时刚打球就一直站篮下).中投弱... 本人现在读初二,14岁(还有不到3个月15了),今天体检了....
有关钓鱼的几个问题,烦请高手
答：这种现象多为小杂鱼在吞咬饵料,可暂避一会儿。五、从渔谚中掌握季节、天气、地理环境与垂钓的相互关系1.关于季节的渔谚。“春钓滩,夏钓阴,秋钓潭,冬钓阳”。“冬钓沱,夏钓深,不冷不热钓中间”。“春钓桃花开,秋钓桂花鱼”。“小麦黄,钓鱼忙”。“三月三(旧历),鲤鱼上河滩”。“春钓雨雾夏钓早,秋钓...
回答1.你是不是自己在调音的时候拧断的？小提琴的弦非常脆弱，不会调音的话不要自己乱来，让老师帮忙。如果是琴本身的问题，拿给老师或卖琴的让他给你重装一下。
2.你用的什么牌子的松香？是小提琴专用的么？估计是松香的问题，买一块小提琴专用松香。
3.按弦方式不对。按弦的时候要用手指肚，能保证按弦的手像握鸡蛋的形状，初学的时候一定要有好的手型！
4.新手不可能会调琴的音准。让老师调，初学者的听力非常重要，一定要把音准把握好！
5.微松弓子，从弓尖到尾来回几次就可以啦！
祝：勤学苦练 早日成功！
一、音阶
从C大调开始，先升记号再降记号，每天挑出一组大、小调练习，拉全弓（从弓根拉到弓尖），放慢速度练习。
全弓拉完之后，再依序拉奏连弓→连顿弓→断奏→颤音→跳弓
二、技巧练习
配合教本赛夫西克Sevcik系列，练习右手各种运弓弓法，及左手变化指法、把位移动等练习，练习时要注意音准，可以与空弦对音来练习音准
三、 练习曲
配合教本篠崎、铃木镇一、费华、凯萨、克罗采等练习曲，这些曲子拉起来好听，又有许多技巧可以练习，建议一次挑个1、2首来练习，练的多不如练得巧喔！！
四、 独奏曲小品、奏鸣曲、协奏曲等
可自由选择喜欢的曲目，例如
莫札特：奏鸣曲KV301 Mozart：SonataK.V.301
德佛札克：G大调小奏鸣曲Op100 Dvorak：Sonatina
布拉姆斯：第二号奏鸣曲 Brahms：Sonata No.2
贝多芬：罗曼史 Beethoven：Romance in F
萨拉沙泰：安塔鲁西亚的罗曼史 作品22 Sarasate：Romance Andalouse
葛利格：第三号奏鸣曲 Grieg：Sonata No.3
布鲁赫第一号协奏曲
巴哈无伴奏
练习时须注意：
1. 分析曲子的拍子、升降记号、调性、速度、曲式、乐句及段落
2. 分段练习，由慢至快，熟练曲子各段的技巧
3. 熟练曲子后，再参考有关介绍该曲的作者、乐派、曲风、音乐性诠释的书籍，及聆听该曲名家演奏的CD、DVD，或到音乐厅欣赏现场演奏，看看名家演奏是如何将曲子的意境表达出来，让自己从模仿中再将自己的感情融入曲中，表达出属於自己的音乐性作品！！
叮咛：
如果每位小提琴学习者，都能够按照这样的学习方法及步骤，我想，自然能体会出一份无法言喻的成就感，而这美妙动听、扣人心弦的琴声，更是支持每位小提琴爱好者持续不断学习的原动力喔！加油！！
普及琴里牌子比较老的有 红棉 、 金雀。买的时候找正规的地方，注意看琴板衔接处是否光滑平整，各部件连接是否紧密，透过f孔看琴里面贴的标签。如果有懂的人跟你一起去就更好了。
2、如果不是为了走专业之路，只是做一门兴趣爱好，17一点都不晚，多大都不迟。只要你下定了决心认真练。小提琴真的是非常吸引人又打击人的乐器。
3、家教可以去琴行找找，或者到当地艺术学院（南京艺术学院）找老师。最好打听一下哪老师教的如何。
4、小提琴难度是弦乐之最！左手手指独立性和音准就够你练的；右手技巧很细腻，比左手还难。但是不管有多难，还是有那么多人去学她，而且拉的好的也大有人在。所以如果下定决心就不要怕难。16岁已经过了学琴的黄金年龄，所以你能练到什么程度，就看你老师教的如何，你的悟性如何，还有你练的程度了。
意见仅供参考。还有问题可以去 百度小提琴吧 看看，那里高手多得不得了呢~~
2.小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。
小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动。由于音柱是支在琴马E弦一侧,E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。
【制作历史】
近代小提琴约在1550年已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生 G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。
1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。
18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。
1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。
18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。
维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。
中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。
最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存
在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），
十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。
后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来.
小提琴 (Violin) 是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员
（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于
意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：
Amati， Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：G, D, A, E, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：
三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：
巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家
Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。
关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有说是起源于北非，有说是起源于印度，
也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，
他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，
在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。
不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名
叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)
城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。
从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，
出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，
世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。
近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。
而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。
2. 小提琴在中国 ~ 陈刚《苗岭的早晨》
西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，
人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，
鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立
了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众\多中国自己的教师和
演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和
翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是
《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。
从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众\多的国际大赛中获奖，
胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国
际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族
口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。
斯特拉迪瓦里和瓜奈里的鼎鼎大名，对于爱乐者尤其是小提琴乐迷来说无疑是如雷贯耳的了，但是你知道他们之间的区别吗？这两大名琴，既有共性，也各有个性。悦耳宏亮的滋润音色，这自然是他们的共性；相对而言，斯特拉迪瓦里较为温暖，委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽，有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚。如果将斯特拉迪瓦里比作内秀的窈窕淑女，那么瓜奈里就该是高亢激昂的意大利男高音，这就是他们各自的个性了。
斯特拉迪瓦里最适合不以外表的炫技、音色见长的内在型演奏，能够充分体现作品和演奏家的高贵宏伟的风格、深邃的意境。据说约阿幸姆、布什、库贝里克、萨拉萨蒂以及埃尔曼、梅纽因、米尔斯坦、莫里尼、大卫.奥依斯特拉赫等大师都喜欢用斯特拉迪瓦里琴。
瓜奈里的演奏者必须天生具备热情奔放的幻想气质和精湛卓越的表演技巧，运用大幅度的揉弦，使音色洪亮、润美，由此创造出一种强烈的外表刺激与华丽浪漫的激情效果。当然这样的演奏难度系数极大，真正能达到炉火纯青的大师不多，屈指数来，为首的当然是大名鼎鼎的炫技派大师帕格尼尼，以及海菲兹、维厄当、绍尔、维尼亚夫斯基、伊萨伊和斯特恩、阿卡多等等。克莱斯勒虽然自称是个“瓜奈里族”，然而行家们认为他是少数几位两种风格都能运用自如的大师之一。
斯特拉迪瓦里和瓜奈里及其它们的主人虽然有着如此的不同，但这是需要相当的欣赏水平和一定素质的器材才能区别的，愚如我这般非“金耳朵”的菜鸟，纵有最好的器材，恐怕也是以难正确辨认两种名器的神妙的。就小提琴的确切起源时间而言，时至今日仍然还是一个未解之谜，但据推测大约是在16世纪的初叶。
早期的小提琴制作工艺都是家族式祖传的，因此较为原始也无一个标准的定制，直到了尼科罗.阿玛蒂（1596-1684年）的出现才真正确立了其标准的构造与形制。尼科罗•阿玛蒂是17世纪意大利克雷蒙那小提琴制作学派的代表人物，他在继承了家传的精良制作工艺之后，对提琴的音色、造型、结构以及各个方面都进行了大胆的改革，由其制作的小提琴突出特点是具有一种饱满、圆润和颇为接近人声歌唱的丰富音色。
尼科罗•阿玛蒂不仅是一位杰出的小提琴制作大师同时也还是一位卓越的教师，在他的精心教导下两位晚生脱颖而出，他们继承发扬和光大了克雷蒙那学派的优良传统并且使之成为不朽，他们便是安东尼奥•斯特拉迪瓦里(1644-1737年)和代•吉苏•瓜奈里(1698-1744年)。
安东尼奥•斯特拉迪瓦里是举世公认的一位最伟大的提琴制作家，他在继承其老师的优良传统的同时还把提琴制作艺术推向了一个更高的高峰，以至在他去世后至今的200多年里仍无人能够超越其上。斯特拉迪瓦里曾从阿玛蒂学习过很长的一段时间，是他最好的学生之一。斯特拉迪瓦里在制作中所追求的创作风格是提琴要具有更宽泛的艺术表现力，更强的力度和更大的音量。在斯特拉迪瓦里的精心制作下，他的提琴不仅有着天鹅绒般甜美的音色，而且还具有浓郁、纯熟与浑厚的低音，穿透力很强
首先: 小提琴高难度的曲子实在是太多了...
帕格尼尼的小提琴协奏曲很不错！
还有《苏格兰幻想曲》也不错！
中国的《梁祝》中间有一段乐章很悲
---------------
至于拉小提琴的技巧？
我个人觉得没什么技巧。
就是一个字：练
拨弦、跳弓、还有揉弦都是曲目中能用到的…… 所以没什么技巧，就是靠练。谁的基本功越扎实，谁就越能拉好。
-----------------
以下是我个人的观点：
学乐器是需要一定的天赋的，并不是每一个人都能成为大师级人物，都能成为名人。
练小提琴也和辛苦，我从4岁就开始练，练了10年考了10级。可是我现在上了高中，也就不练了。如果真的想成为世界顶级的小提琴手，我觉得兴趣应该很重要。没兴趣的话，越练越没劲。。。谁愿意对着10多篇的乐章一个人拉？
----------------
世界顶级小提琴？ 你指哪方面啊？？？…… = =|||
小提琴比好坏当然是音色，再者就是外形。
----------------
小提琴的四根弦？ 呵呵，从左到右按顺序是：
so re la mi 5（低音） 2 6 3(高音）
-----
最后祝你写一篇好文章！ Good luck!
高难度的小提琴曲，找帕格尼尼的来听听，《God save the King》（上帝保佑女王）。还有《流浪者之歌》，萨拉萨蒂写的。
顶级小提琴，你可以去找找斯特拉底瓦里的琴的图片，“大教堂”什么的，琴上部小，下部大。
I弦：名称叫E弦（最外面的）；II弦：名称叫A弦；III:D弦;IV:G弦。
技巧：左右手拨弦，连顿弓，八度及以上双音
超难练习曲：帕格尼尼24首随想曲，罗特随想曲
《D大调小提琴协奏曲》（柴) 《查尔达什》
好像没有特别悲惨的，《梁祝》就挺悲！
小提琴的速度应该是最难的技巧，
扒带练习最有效，
每天练琴14个小时以上最痛苦，
小提琴练多了没什么特别的反应，可能会得癫痫吧？
顶级小提琴按我的想象应该是那种原木色、没有上漆、没有光彩、朴实无华、看上去很舒服的样子。
大师手中的琴都是世界顶级琴，不论它的原料、造价如何。
小提琴的4根弦当然在小提琴上，分别叫1、2、3、4弦。
这么多问题都不明白，你还要写？
那不是班门弄斧吗？！
劝你还是不要写了，这样对你以后的写作也什么好处!
要写出好的东西，最重要的就是身有体会的！
你只是拼凑些资料，自己都不能明白是怎么个意思，怎么可能写出有说服力的东西呢？！
答：小提琴是乐器皇后，表现力之强，你无法想象，当你真正成为演奏高手，你会得到很多，如人的价值，自尊，金钱，甚至有很多人崇拜你。问题是你很难找到演奏小提琴的秘密，找到训练方法的秘密，加上勤学苦练，成功是必然的。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴...
答：很麻烦。。就算我告诉你你也没学到什么 这样我给你一图你自己先学一下，对学习其他曲子也有用
答：官方公布的M 200FM的配置是HZ H4．好象没有LH．这个也不排除销售国家的不同配置就不同．这两套拾音器音色明显不一样的．EMG系列的拾音器适合玩金属．音色猛．EMG家族中看家产品当数81和85了．就300和H比的话．想重些的选H．LH音色比较软．比H多元化些．新款旧款琴的区别可以说是形状上和配置上的...
答：其实如果能稳定的吹出这种音可以说是种高超的技巧了(就象小提琴的人工泛音)。 高音吹不上,从根本的原理上说是吹出的气压不够。在长笛的演奏中,呼吸是...其关键原因是除了进气孔大以外,更要命的是必须要将一部分气吹到乐器外面去乐器才会发出声音。所以呼吸问题必须认真的加以对待。具体可从入下几个方面着手:...
答：绝对不可以水洗，可以使用潮一点的软布用小棒子挑着，从F孔伸进去轻轻擦拭，然后放在阴凉且干燥的地方干燥，绝对不可以放阳光下暴晒。擦的时候注意不要碰倒音柱。
答：1.布鲁克纳生于1824年，卒于1896年，他与斯梅塔那同岁，比瓦格纳小11岁，比勃拉姆斯大11岁，他极端崇拜瓦格纳，他的第三交响曲题献给瓦格纳，第七交响曲的第二乐章是瓦格纳的挽歌。2.布鲁克纳是个虔诚的天主教徒，他的音乐中充满祈祷与冥想，以及对宁静的宗教境界的向往，所以有说法——“马勒的音乐是世俗...
答：就可以拉赞歌了（6级），不过一开始确实有一点伤啦比如二胡下把位时割破手，笛子举的手酸啊，但是绝对没有楼上说的那么恐怖 排名当然是二胡，古筝，琵琶，竹笛，不过，你学过小提琴的就不怕了，二胡和小提琴是并列最难的！还有，因为我算你师姐吧，呵呵，以后有不会的也可以发短信问我！
答：我想，好好练5、6级绝对没问题，如果是天才能10级矣……其实，那个十级只是业余10级，对平常人很不错了，但对高手（还能发展一下，有发展余地的人，一般那些人基本功不错，升级空间大），这才是开始。因为你是兴趣爱好，我觉得可以把你归为高手类（前提，基本功！！）若你考上了10，那就是“...
答：篮球高手请进.关于我的篮球问题(有好的答案我再追加200分) 本人现在读初二,14岁(还有不到3个月15了),今天体检了.身高169.体重55KG.从上个学期9月份开始我就打篮球了..我弹跳弱(原地跳20cm左右)篮板中等水平(当时刚打球就一直站篮下).中投弱... 本人现在读初二,14岁(还有不到3个月15了),今天体检了....
答：这种现象多为小杂鱼在吞咬饵料,可暂避一会儿。五、从渔谚中掌握季节、天气、地理环境与垂钓的相互关系1.关于季节的渔谚。“春钓滩,夏钓阴,秋钓潭,冬钓阳”。“冬钓沱,夏钓深,不冷不热钓中间”。“春钓桃花开,秋钓桂花鱼”。“小麦黄,钓鱼忙”。“三月三(旧历),鲤鱼上河滩”。“春钓雨雾夏钓早,秋钓...
