素描学习顺序
先几何体临摹再写生，再静物临摹再写生，再是石膏头像临摹再写生，再真实头像临摹再写生。头像写生已经没问题就可以练习人体，风景，建筑等了。
素描基础功：排线。
首先知道点构成先线，线构成面。排线是为了面而服务的，素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果，梨你有仔细观察他们明暗了吗，他们表面的质感是不一样的，所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样，每一种虽然都是直线为主，但排的方式和方向仍然不一样。
素描学习心得
素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
哈哈 我抄的作文 借你了
1. 学习素描的基本理论知识：了解透视、明暗、投影等名词的意思，以及各种B粗细的铅笔包括炭笔以及画架、画板等工具的用法。
2. 练习线条：先练习基本线条，再学习其他构图和处理方式。
3. 临摹单个几何形体：练习用线、用力、用笔，了解五大面三大调。
4. 练习组合静物：包括画人头像等。
5. 学习明暗关系：在一张画面里明确物体与物体、环境与物体之间的颜色差别，画面的内容才经得起推敲，画面的层次才能跃然纸上。
6. 明确铺明暗关系：首先用铅笔将所有物体的暗面和投影排出调子，注意线条排列整齐，颜色要尽可能均匀，不断递进。第二遍画重点找虚实，用手的力度控制画面的色调，亮面可以先不画，来保持画面强烈的对比感。先暗部后亮部，先深色后浅色，铺出画面的黑白灰大关系。
7. 掌握揉擦大关系：用纸笔、纸巾进行揉擦，统一画面关系（整体）。把画面中排好的线条擦柔和，要擦出细节，并调整画面大关系，来把对比和光感表现出来。
8. 先结构、后块面，先深色、后浅色：同时刻画细节，画出黑白灰，根据画面的前后关系拉开色调的强弱对比。
以上步骤可以根据个人进度和需求进行调整。
素描首先要从简单的几何体开始学，刚开始画的时候，可以先临摹简单的几何体，当掌握一定的技法以后，要进行大量的写生，这样可以更加让我们理解物体的结构。画完几何体以后，接下来是素描静物，素描静物是一个非常重要的阶段。素描静物以后是素描石膏，最后是素描肖像。
答：学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：1、练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。2、再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。3、组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。4、单个静物，练习...
答：可以去专业的培训学校或者网上学习。1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。参考书籍...
答：素描打型，排线，线条 ，明暗关系基础 水粉，色彩 连续调色，色感，笔触基础，再画彩铅就容易多了
答：一般来说希望培养孩子绘画兴趣应该从素描开始，为了培养孩子的观察力(看目标物体的明暗点)、逻辑能力(构图的先后顺序)、执行力(一副作品从无到有，能坚持完成)，这对以后孩子再学任何其他知识都非常有帮助。至于速写和油画等，需要孩子有一定的素描基础后再开始进行，期间要有专业的老师指导，最后还要看...
答：打基础。素描和色彩同步学习。老师要找好。有一定基础后加强素描线条练习，开始学习有关绘画中明暗关系、结构、空间等的理论知识，以便后期提高哈，基础一定要打好，对于后期提升很重要的。继后，加入速写，加入的时候你的观察力造型能力和线条流畅已经有小成，要不然画的效果就很那啥，或者，基础不好，在...
答：是的，最好先学习素描，然后再画彩铅。素描是绘画的基础，通过学习素描，你可以了解光影、形状、线条等基本元素，这对你后续的绘画学习非常有帮助。虽然彩铅画也可以在没有素描基础的情况下学习，但如果你想要在彩铅画上取得更好的进步，素描的基础是非常重要的。通过学习素描，你可以更好地理解物体的形状...
答：儿童学画画的先后顺序如下：1、可以先画素描画，从临摹几何体开始。2、在掌握绘画要领后，可以尝试逐渐画一些几何体组合图形，学习一些几何体写生。3、有一定的写生经验后，可以临摹一些石膏像，熟练了之后画石膏像写生。4、当熟练各种物体的描绘后，可以开始学习更复杂的绘画技法和风格，如光影处理、色彩...
答：学美术的顺序如下：1、先学素描：也就是美术的最基本原理，为以后学习其他的打好基础。2、再学色彩：有了素面基础当然就要有更高的追求，其实色彩也是基础，当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。3、然后是爱好和方向：其实前面的两个就是学习美术的必经之路，前两个基础打好了...
答：学美术的顺序如下：1、学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从画直线开始，然后石膏几何体、静物，然后可以学习色彩了，色彩学习的同时可以进行画头像的阶段。2、培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描...
答：素描教学目标:一：通过学习这节素描欣赏课，让学生对素描有一个初步的认识；二：认识到素描的重要性；三：了解到素描的一些基本要素；四：领略到一些大师的经典素描作品；五：知道作画步骤和如何规避一些常见问题。素描教学安排:1、第一课:绘画工具介绍和握笔姿势【排线方法讲解】2、第二课:几何单体之四...
