王宝莲 清朝末年大家闺秀
kuaidi.ping-jia.net 作者:佚名 更新日期:2024-08-20
男老师说我是个大家闺秀,大家闺秀是怎样的?
湖饭店等均设立舞场。国人在津经营的首家舞场当属1927年旧历正月初十,广东商人在法租界27号创设的福禄林舞场……
禁舞之声见报端
开放天津办舞厅
舞场的出现,引起不小的轰动,吸引很多人。但是一些人反对跳舞,关于禁舞的消息先后见诸报端。1927年5月28日,王小隐在《北洋画报》上发表《打倒跳舞之运动》一文,文中描述一人在某饭店里不懂规矩乱跳舞。饭店经理很难堪,所以打倒跳舞运动已经成为现在津门的主要问题。“一男一女手拉手跳舞是一件伤风败俗的事情,跳舞和曲线美是两回事。不过这仅仅是我个人意见,大家可以各抒己见……”
针对此文,1927年6月1日《北洋画报》再次出现《饭店跳舞会应否取缔之商榷书》一文,指出近日出现一些伤风败俗的事情,确实是人类的难堪。但是,跳舞运动是中外古今一直延续下来,无论文明野蛮时期都存在,从来没有废除过,况且跳舞不外乎是一种娱乐方式……
那个期间,《北洋画报》上这类文章此起彼伏,经过一番激烈的争论,1927年7月20日《北洋画报》刊登“禁舞运动的尾声”:“近日接到名流某某来信,称‘跳舞有伤风化……如果该区内有跳舞场,应该立即禁止营业。’起士林是外国人经营,而且是外国人运动的公共娱乐场所,不便于禁止……这几天特三区的天升屋顶花园甚为热闹,由此可见禁舞运动归于失败……”
几曲周折终不灭
天津思想最开放
1931年春,在社会各界的一片争论中,巴黎舞场开幕了,又为天津增添一处休闲娱乐的好地方。巴黎舞场即现在的中原公司楼上。据报载,这家舞场当时是天津最摩登的跳舞场,前面是舞技娴熟、如花似玉的平、沪舞女伴舞,配以婉转悠扬的美妙音乐助兴,舞客购票跳舞,门票5角,舞票1元3角。
1933年10月,日本人在日租界寿街的浪花食堂开设金船舞场,专以日本舞女为招牌。此后,随着特三区天升影戏院中的天升、意租界的福乐丽舞场的相继开幕,天津舞业渐呈规模。1934年冬,天升奉令停业。时隔不久,福乐丽也宣告倒闭。
1936年春,在卡尔登旧址又建起了樱花馆,特一区出现了加利奥加、北平以及意租界回力球场原有的宴舞厅等舞场,天升趁机再度复业。1936年7月,圣安娜舞场的出现标志着天津舞业步入成熟阶段,而永安、丽都、仙乐、小总会等舞场的相继建立,将天津舞场业推上鼎盛。
胡曼丽、笑忆等是天津第一代舞女的领军人物。1933年7月,北平市长袁良发起禁舞运动后,北平舞女无处谋生,王宝莲、董慧君,张丽丽等相继来津。舞女由此分成了平、津两派:平派以王宝莲为首,津派则以胡曼丽领军。1936年选举舞后时,两派竞争异常激烈,王宝莲终于成为天津第一个舞后。后王宝莲嫁人,胡曼丽遂以老牌舞星而称雄舞坛。同年,天升舞场复业,为振兴业务又将以邓爱娥为代表的诸多沪上舞女邀请来津,好比为天津舞业吹来了缕缕南国之风。
为了吸引舞客,各舞场使出浑身解数。金船舞场有日本舞女表演日本舞蹈,巴黎舞场和回力球场也常有外籍男女两人的精彩表演。梦不来兮舞场则每两年发起一次天津小姐的选举。最为出奇制胜的当属大华饭店的舞场,它数度邀请西洋舞蹈家梵天阁女士表演极其暴露的跣足香艳舞,观者蜂拥而至。巴黎舞场时尚选美吸引众人目光,让人为之一震,其中1936年举办的选美活动很吸引眼球。
巴黎选美出新意
鲜花数量定皇后
1936年7月8日晚,巴黎舞场灯火通明,当一个个身穿旗袍的靓丽女子先后出现在观众面前时,台下一片惊呼,人们立即将目光聚集在这些面带微笑、体态丰盈的舞女身上。每个舞女身前有一个纸糊的花篮,上面有写着各自名字的纸片……
原来这是在夏季举行的一次夏令皇后竞选,当时名媛名花济济一堂,竞选方式别具一格。如果有人为舞女购花随即插在花篮上。以现场定价两角的花朵为计分单位,凡购买5元的花朵即算25票,购买10元的花朵为50票。据1936年7月14日《北洋画报》记载,当晚有3朵花的人寥寥无几,胡曼丽、郝安娜、高安娜、沈美秋等名花都请假没有来,所以市面不振。那些号称“大头”的有钱人不肯为这些舞女出钱,平常的舞客觉得用自己的钱购花很不值,所以当时购花数量也不多,胜负难以预料。
11日晚上决赛的时候,这些舞女虽然到场,大都预感不会有人送花,突然有几个舞女的盘中突破零的纪录。午夜3时,答案揭晓,最后竞选结果出人意料,就像赌博一般开出“冷门”,平日生意极佳的两三个舞女竟然名落孙山,最终落选,原来一直推捧她们的熟客都没有到场。最终,舞女郝幼娜以1410分被选为夏令皇后,得到银制梳镜一套;徐爱利以751分为第二名,得到指甲器具一套;李露露以650分为第三名,得到粉扑一个。郝领奖的时候表情羞涩,音乐师汉士君为她加冕,郝逃避,硬塞给她,她将冕冠用手臂夹着,加冕成了“夹”冕。
选美标准分时段
爱美之心人皆有之。据悉,早在20世纪三四十年代,化妆品的使用以皮肤美白、头发润黑为目标,冬季有雪花膏,夏季用雪花粉、爽身粉、香水,护发则有生发油、凡士林等。
天津早期选美的评判标准是人们永远谈论不完的话题。每一个时期,每一个阶段的标准各不相同。虽然每个人的眼光和角度不同,但是大体还是将解放前的美女划分为三个阶段:
1920~1929年 这个时期的评判标准可以概括为有身段的才女。这是一个充满活力的时代,“五四”运动就像一阵清劲的风,一下子给曾经压抑沉闷的社会注入了新鲜空气。人们认为这个时期的美女应该是活泼、灵动的窈窕淑女。
1930~1939年 因为借鉴很多国外的东西,这个时代是中西合璧的女装占主角。巴黎的新款漂洋过海,几个月后上海就开始流行。其后,全国其他城市也开始流行。作为发达的商埠城市,天津吸收接纳比较快。通过红极一时的月份牌时装美女图更是让人感受到这时候的美女是西方体态丰盈的身材与东方女性的文静相结合。
1940~1949 这个时候的美丽标准可以概括为知识型女性。因为战争,40年代是很难界定美丽标准的。1937年日本入侵中国,在物资贫乏、人心不稳的时候,很多爱国女性投入到救国运动中,因而受到更多人的尊敬,所以人们的审美角度也开始由单纯的外表美转向内在的气质与修养的选择中。
发式流行求时尚
20世纪二三十年代,人们身着时髦服装,发式也很有特色。为此,记者采访了天津图书馆民国研究室王向峰。据介绍,当时天津比较流行垂丝刘海,这又分为两种。一种是将前面的齐眉穗儿剪成一条直线,一直延续到今天。另一种是将前面的齐眉穗儿剪成圆弧形,就像前一段时间热播的电视剧《风声鹤唳》中梅玲的发型。
“短发在那时是主流,将额前的头发用卡子别在两侧,显得很精致。另外在20世纪30年代,一些杂志上女士烫发的照片很多,这和当时理发技术设备的引进有关,也与开放的审美趣味有关。另有一些齐肩的长发烫成波浪式的花纹,给人以成熟的美感。”王向峰拿着一张短发照片给记者看。
“比如这张照片,一头乌黑的卷发,配上一顶米色的编织帽,青春气息很浓。手编帽子在当时很流行,勾出来的花纹十分精细,戴在头上显得欧味十足。”
“当年我也爱跳舞”
20世纪30年代前后,各个舞厅生意兴隆,除了巴黎舞场,平安饭店等地方,还有一处名门显贵经常聚会的地方,它位于赛马场旁边的英租界。一幢古香古色的小洋楼内,委婉动听的音乐不绝于耳,室内富丽堂皇的设计,地面铺设细木弹簧地板,两侧设有连列式柱子,木制编花屋顶,顶上吊挂吊扇,英式壁灯装点,粉色荷花的手工式样,让人备感温馨与浪漫,一对对情侣手牵手在优美旋律的伴奏下翩翩起舞……
“我很快就学会了跳舞”
这个格调高雅的地方就是当时达官显贵济济一堂的“乡谊会”俱乐部。据97岁高龄的原女青年会总干事郑汝铨回忆:“俱乐部的二层是当时很流行的大舞厅,木结构弹簧地板,舞池可以容纳三百人齐舞,这在当时已经是很有档次的聚会场所,后来这里改名为天津干部俱乐部,女青年会在这里经常搞活动,我也很喜欢跳舞,经常和同事们一起到舞厅去玩。开始,我不会跳舞。一有时间,我就到一个意大利朋友家里和她学,我已经不记得她的名字了。在我的印象当中,她的交际舞跳得相当棒,名师出高徒,我感觉交际舞很好学,只要根据节拍记下舞步就可以,再加上舞厅里有男舞伴带着,不久我就学会了。”
“那时女装旗袍占主流”
舞会上,每个舞女的打扮光彩照人,婀娜多姿。那时时尚服装是什么样子的呢?20世纪初,也是我国清末民初的那一段,服饰文化的面貌最能反映当时东西文化交汇的特征,尤其是天津。看惯了当今最时尚的另类服装,我们回头看看20世纪二三十年代天津的服装。
郑汝铨向记者讲述了服装历史:“一般参加舞会的人都会身穿旗袍。旗袍指清代的旗人的袍子,当时有单、夹、衬绒和丝绵袍之分。清代的旗袍重于掩饰身体,所以大都腰身宽松、平直,袖口宽大,衣长及脚。现代意义的旗袍诞生于20世纪初,到了三四十年代颇为流行,是当时中国女性服装的代表。30年代旗袍受西方短裙的影响,衣长缩短,袖口相应缩小,比以前更贴身了。到了30年代中期,旗袍盛行,加了长度,两边还开高衩,腰身紧绷,着意凸显女性的曲线美。旗袍式样趋向于缩短衣长,大高领,袖子短至肩下2至3寸,甚至没有袖子。如今的旗袍加入了很多现代设计元素,不同的设计师也都有各自的喜好和不同的表现方法。主要表现在下摆的变化,有A式的、不对称的、拼图式的等等,用料也更为讲究。”
“舞场男装多西装”
“男士的服装一般选择西装。天津、上海等地的租界也是各国最新时尚荟萃的舞台。洋人的生活方式、衣着打扮,无不开风气之先,而常与他们打交道的中国人也不甘寂寞,男人们的新款西装,小姐太太们花枝招展的女装,十分自然地与欧美电影中的服饰潮流呼应着。那一时期的服装也是越来越简洁、舒适。摩登的男男女女们总是出现在最热闹的场合,乍一看,往往让人误以为古老的中国文明已然与西方文明同步了。虽然这还限于一些小圈子,而它的影响很广泛。”“我们平时穿短上衣,大衣襟,右边系扣子,分为单层、夹层和棉质、皮质。下身一般会穿肥裤角的裤子,质地是棉布,穿在身上很舒适,动作方便。”
随手翻翻当年的《北洋画报》果然看到不少新款服装及其插图。服装式样变化最快的是旗袍,几乎是一年流行一个款式,搭配方式也是中西合璧,旗袍外配西式大衣或西式服装。衩高及臀、且腰身也变得紧窄的旗袍使中国女性第一次展露出服装中的性感成分。服饰是文化,不是仅仅被表面的美所吸引,它蕴含着人的心理、民俗、艺术审美、记载并体现着人类的进步和发展。
人类在进步和发展。
大家闺秀旧指出身于世家大族的女子。现泛指富贵人家未出嫁的女子。此类女子气质沉稳,眉目疏朗,喜怒哀乐不全形于色,待人接物礼貌周全,在社交场合大方有度,知书达礼,赢的长辈的称赞,同辈的欣赏。
望采纳,谢谢。
大家闺秀最大的特点是“知书达理,喜行不言色”。
大家闺秀就像是薛宝钗那样的人物,始终知道自己可以做的和不可以做的,
大家闺秀的气质沉稳,眉目疏朗,喜怒哀乐不全形于色,待人接物礼貌周全,在社交场合大方有度,知书达礼,赢的长辈的称赞,同辈的欣赏。
大家闺秀由于所受的教育程度比较高,从小就受到比较严格的行为的约束和礼教的规范,她自视甚高,一般不会主动示爱,文绉绉的以诗传情,烈焰奔腾在暗流之下。
湖饭店等均设立舞场。国人在津经营的首家舞场当属1927年旧历正月初十,广东商人在法租界27号创设的福禄林舞场……
禁舞之声见报端
开放天津办舞厅
舞场的出现,引起不小的轰动,吸引很多人。但是一些人反对跳舞,关于禁舞的消息先后见诸报端。1927年5月28日,王小隐在《北洋画报》上发表《打倒跳舞之运动》一文,文中描述一人在某饭店里不懂规矩乱跳舞。饭店经理很难堪,所以打倒跳舞运动已经成为现在津门的主要问题。“一男一女手拉手跳舞是一件伤风败俗的事情,跳舞和曲线美是两回事。不过这仅仅是我个人意见,大家可以各抒己见……”
针对此文,1927年6月1日《北洋画报》再次出现《饭店跳舞会应否取缔之商榷书》一文,指出近日出现一些伤风败俗的事情,确实是人类的难堪。但是,跳舞运动是中外古今一直延续下来,无论文明野蛮时期都存在,从来没有废除过,况且跳舞不外乎是一种娱乐方式……
那个期间,《北洋画报》上这类文章此起彼伏,经过一番激烈的争论,1927年7月20日《北洋画报》刊登“禁舞运动的尾声”:“近日接到名流某某来信,称‘跳舞有伤风化……如果该区内有跳舞场,应该立即禁止营业。’起士林是外国人经营,而且是外国人运动的公共娱乐场所,不便于禁止……这几天特三区的天升屋顶花园甚为热闹,由此可见禁舞运动归于失败……”
几曲周折终不灭
天津思想最开放
1931年春,在社会各界的一片争论中,巴黎舞场开幕了,又为天津增添一处休闲娱乐的好地方。巴黎舞场即现在的中原公司楼上。据报载,这家舞场当时是天津最摩登的跳舞场,前面是舞技娴熟、如花似玉的平、沪舞女伴舞,配以婉转悠扬的美妙音乐助兴,舞客购票跳舞,门票5角,舞票1元3角。
1933年10月,日本人在日租界寿街的浪花食堂开设金船舞场,专以日本舞女为招牌。此后,随着特三区天升影戏院中的天升、意租界的福乐丽舞场的相继开幕,天津舞业渐呈规模。1934年冬,天升奉令停业。时隔不久,福乐丽也宣告倒闭。
1936年春,在卡尔登旧址又建起了樱花馆,特一区出现了加利奥加、北平以及意租界回力球场原有的宴舞厅等舞场,天升趁机再度复业。1936年7月,圣安娜舞场的出现标志着天津舞业步入成熟阶段,而永安、丽都、仙乐、小总会等舞场的相继建立,将天津舞场业推上鼎盛。
胡曼丽、笑忆等是天津第一代舞女的领军人物。1933年7月,北平市长袁良发起禁舞运动后,北平舞女无处谋生,王宝莲、董慧君,张丽丽等相继来津。舞女由此分成了平、津两派:平派以王宝莲为首,津派则以胡曼丽领军。1936年选举舞后时,两派竞争异常激烈,王宝莲终于成为天津第一个舞后。后王宝莲嫁人,胡曼丽遂以老牌舞星而称雄舞坛。同年,天升舞场复业,为振兴业务又将以邓爱娥为代表的诸多沪上舞女邀请来津,好比为天津舞业吹来了缕缕南国之风。
为了吸引舞客,各舞场使出浑身解数。金船舞场有日本舞女表演日本舞蹈,巴黎舞场和回力球场也常有外籍男女两人的精彩表演。梦不来兮舞场则每两年发起一次天津小姐的选举。最为出奇制胜的当属大华饭店的舞场,它数度邀请西洋舞蹈家梵天阁女士表演极其暴露的跣足香艳舞,观者蜂拥而至。巴黎舞场时尚选美吸引众人目光,让人为之一震,其中1936年举办的选美活动很吸引眼球。
巴黎选美出新意
鲜花数量定皇后
1936年7月8日晚,巴黎舞场灯火通明,当一个个身穿旗袍的靓丽女子先后出现在观众面前时,台下一片惊呼,人们立即将目光聚集在这些面带微笑、体态丰盈的舞女身上。每个舞女身前有一个纸糊的花篮,上面有写着各自名字的纸片……
原来这是在夏季举行的一次夏令皇后竞选,当时名媛名花济济一堂,竞选方式别具一格。如果有人为舞女购花随即插在花篮上。以现场定价两角的花朵为计分单位,凡购买5元的花朵即算25票,购买10元的花朵为50票。据1936年7月14日《北洋画报》记载,当晚有3朵花的人寥寥无几,胡曼丽、郝安娜、高安娜、沈美秋等名花都请假没有来,所以市面不振。那些号称“大头”的有钱人不肯为这些舞女出钱,平常的舞客觉得用自己的钱购花很不值,所以当时购花数量也不多,胜负难以预料。
11日晚上决赛的时候,这些舞女虽然到场,大都预感不会有人送花,突然有几个舞女的盘中突破零的纪录。午夜3时,答案揭晓,最后竞选结果出人意料,就像赌博一般开出“冷门”,平日生意极佳的两三个舞女竟然名落孙山,最终落选,原来一直推捧她们的熟客都没有到场。最终,舞女郝幼娜以1410分被选为夏令皇后,得到银制梳镜一套;徐爱利以751分为第二名,得到指甲器具一套;李露露以650分为第三名,得到粉扑一个。郝领奖的时候表情羞涩,音乐师汉士君为她加冕,郝逃避,硬塞给她,她将冕冠用手臂夹着,加冕成了“夹”冕。
选美标准分时段
爱美之心人皆有之。据悉,早在20世纪三四十年代,化妆品的使用以皮肤美白、头发润黑为目标,冬季有雪花膏,夏季用雪花粉、爽身粉、香水,护发则有生发油、凡士林等。
天津早期选美的评判标准是人们永远谈论不完的话题。每一个时期,每一个阶段的标准各不相同。虽然每个人的眼光和角度不同,但是大体还是将解放前的美女划分为三个阶段:
1920~1929年 这个时期的评判标准可以概括为有身段的才女。这是一个充满活力的时代,“五四”运动就像一阵清劲的风,一下子给曾经压抑沉闷的社会注入了新鲜空气。人们认为这个时期的美女应该是活泼、灵动的窈窕淑女。
1930~1939年 因为借鉴很多国外的东西,这个时代是中西合璧的女装占主角。巴黎的新款漂洋过海,几个月后上海就开始流行。其后,全国其他城市也开始流行。作为发达的商埠城市,天津吸收接纳比较快。通过红极一时的月份牌时装美女图更是让人感受到这时候的美女是西方体态丰盈的身材与东方女性的文静相结合。
1940~1949 这个时候的美丽标准可以概括为知识型女性。因为战争,40年代是很难界定美丽标准的。1937年日本入侵中国,在物资贫乏、人心不稳的时候,很多爱国女性投入到救国运动中,因而受到更多人的尊敬,所以人们的审美角度也开始由单纯的外表美转向内在的气质与修养的选择中。
发式流行求时尚
20世纪二三十年代,人们身着时髦服装,发式也很有特色。为此,记者采访了天津图书馆民国研究室王向峰。据介绍,当时天津比较流行垂丝刘海,这又分为两种。一种是将前面的齐眉穗儿剪成一条直线,一直延续到今天。另一种是将前面的齐眉穗儿剪成圆弧形,就像前一段时间热播的电视剧《风声鹤唳》中梅玲的发型。
“短发在那时是主流,将额前的头发用卡子别在两侧,显得很精致。另外在20世纪30年代,一些杂志上女士烫发的照片很多,这和当时理发技术设备的引进有关,也与开放的审美趣味有关。另有一些齐肩的长发烫成波浪式的花纹,给人以成熟的美感。”王向峰拿着一张短发照片给记者看。
“比如这张照片,一头乌黑的卷发,配上一顶米色的编织帽,青春气息很浓。手编帽子在当时很流行,勾出来的花纹十分精细,戴在头上显得欧味十足。”
“当年我也爱跳舞”
20世纪30年代前后,各个舞厅生意兴隆,除了巴黎舞场,平安饭店等地方,还有一处名门显贵经常聚会的地方,它位于赛马场旁边的英租界。一幢古香古色的小洋楼内,委婉动听的音乐不绝于耳,室内富丽堂皇的设计,地面铺设细木弹簧地板,两侧设有连列式柱子,木制编花屋顶,顶上吊挂吊扇,英式壁灯装点,粉色荷花的手工式样,让人备感温馨与浪漫,一对对情侣手牵手在优美旋律的伴奏下翩翩起舞……
“我很快就学会了跳舞”
这个格调高雅的地方就是当时达官显贵济济一堂的“乡谊会”俱乐部。据97岁高龄的原女青年会总干事郑汝铨回忆:“俱乐部的二层是当时很流行的大舞厅,木结构弹簧地板,舞池可以容纳三百人齐舞,这在当时已经是很有档次的聚会场所,后来这里改名为天津干部俱乐部,女青年会在这里经常搞活动,我也很喜欢跳舞,经常和同事们一起到舞厅去玩。开始,我不会跳舞。一有时间,我就到一个意大利朋友家里和她学,我已经不记得她的名字了。在我的印象当中,她的交际舞跳得相当棒,名师出高徒,我感觉交际舞很好学,只要根据节拍记下舞步就可以,再加上舞厅里有男舞伴带着,不久我就学会了。”
“那时女装旗袍占主流”
舞会上,每个舞女的打扮光彩照人,婀娜多姿。那时时尚服装是什么样子的呢?20世纪初,也是我国清末民初的那一段,服饰文化的面貌最能反映当时东西文化交汇的特征,尤其是天津。看惯了当今最时尚的另类服装,我们回头看看20世纪二三十年代天津的服装。
郑汝铨向记者讲述了服装历史:“一般参加舞会的人都会身穿旗袍。旗袍指清代的旗人的袍子,当时有单、夹、衬绒和丝绵袍之分。清代的旗袍重于掩饰身体,所以大都腰身宽松、平直,袖口宽大,衣长及脚。现代意义的旗袍诞生于20世纪初,到了三四十年代颇为流行,是当时中国女性服装的代表。30年代旗袍受西方短裙的影响,衣长缩短,袖口相应缩小,比以前更贴身了。到了30年代中期,旗袍盛行,加了长度,两边还开高衩,腰身紧绷,着意凸显女性的曲线美。旗袍式样趋向于缩短衣长,大高领,袖子短至肩下2至3寸,甚至没有袖子。如今的旗袍加入了很多现代设计元素,不同的设计师也都有各自的喜好和不同的表现方法。主要表现在下摆的变化,有A式的、不对称的、拼图式的等等,用料也更为讲究。”
“舞场男装多西装”
“男士的服装一般选择西装。天津、上海等地的租界也是各国最新时尚荟萃的舞台。洋人的生活方式、衣着打扮,无不开风气之先,而常与他们打交道的中国人也不甘寂寞,男人们的新款西装,小姐太太们花枝招展的女装,十分自然地与欧美电影中的服饰潮流呼应着。那一时期的服装也是越来越简洁、舒适。摩登的男男女女们总是出现在最热闹的场合,乍一看,往往让人误以为古老的中国文明已然与西方文明同步了。虽然这还限于一些小圈子,而它的影响很广泛。”“我们平时穿短上衣,大衣襟,右边系扣子,分为单层、夹层和棉质、皮质。下身一般会穿肥裤角的裤子,质地是棉布,穿在身上很舒适,动作方便。”
随手翻翻当年的《北洋画报》果然看到不少新款服装及其插图。服装式样变化最快的是旗袍,几乎是一年流行一个款式,搭配方式也是中西合璧,旗袍外配西式大衣或西式服装。衩高及臀、且腰身也变得紧窄的旗袍使中国女性第一次展露出服装中的性感成分。服饰是文化,不是仅仅被表面的美所吸引,它蕴含着人的心理、民俗、艺术审美、记载并体现着人类的进步和发展。
人类在进步和发展。