如何在音乐课中调动学生的积极性
音乐教育是进行美育的重要手段之一,是中学基础教学不可缺少的组成部分.生动的音乐艺术形象最容易被学生所接受,通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能,培养他们正确德审美观,使他们成为德、智、体、美全面发展的新一代。著名德国音乐教育家柯达依说过：好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要得多，一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而蹩脚的教师连续失败三十年，则扼杀三十批儿童的音乐天才。中学音乐教育是最基础的教育，他的内容包括唱歌、音乐知识、技能技巧、欣赏四个部分，如何搞好音乐教学，调动其学生对音乐的积极性？经过多年的教学实践，我认为要上好音乐课，激发学生学习音乐的积极性，首先需要一个较高音乐素质的教师，其次是教师如何运用各种技巧、技能，采用什么方法将音乐教学中的音乐知识、技能、技巧、欣赏等几方面灵活、巧妙地让学生弄懂、学会。在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性认识，将一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论形象化。一、好的范唱是提高学生对歌曲产生兴趣的关键。我认为，要完成好范唱，必须做到：其次，要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常重要的问题，这既是一种修养，又是一种技巧，它发挥得好，可以弥补演唱的不足，这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，扩展艺术视野，丰富艺术情感，绘声绘色地完成范唱这一环节。再次，要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧。节奏感。音高概念，力度的运用及演唱方法的变换。同时范唱过程中需要有熟练的伴奏技巧，在范唱的过程中把唱歌与琴声融为一体，更能起到良好的效果。二、在游戏中加强学生的技能技巧训练。技能技巧的训练比较单调，枯燥，如果能在轻松、愉快的游戏中进行将会获得事半功倍的良好效果。技能技巧训练包括：声乐技巧、听音技巧、视唱练耳、节奏训练、音乐短句训练。这就要求教师把这几个方面有机结合起来，培养学生独立识谱能力，发展听觉能力；增强节奏感及音乐总体感觉，让学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐。在音乐教材中，节奏是一首歌曲的支干，如果节奏掌握不好，那将无法感受到优美的旋律，领悟不到歌曲的内涵。所以必须从低年级简单的节奏训练入手，由浅入深地进行练习。例如：四分音符与八分音符的节奏练习。教师采用走与跑的对比练习进行，走用× ×│× ×│× ×│表示；跑用×× ××│×× ××│×× ××│表示。教师让学生用双脚走和跑亲身感受这两个不同的节奏，一走、一跑正好是二倍的关系。也就是四分音符和八分音符。教师时常交换节奏训练学生的节奏感，用生活中的一些声音节奏来打比方，如火车行进，轮船鸣笛声、鸡鸭的叫声等。学生在愉快的游戏中学到了知识。三、让学生在趣味中学到音乐知识。音乐知识具有枯燥、难记、易忘的特点，所以我们教师必须根据小学生好奇心强，善于模仿，求知欲强烈的年龄特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。先将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据种种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事，顺口溜，这样，有效地提高了学生学习的兴趣。如：顿音记号可编顺口溜：头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。这样学生就可以记住了。再如：四分音符X时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来，大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一拍一拍的唱着单调的音走了。小伙伴们给她编了一段顺口溜：四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个叉，唱一拍哈哈笑。这样学生能记住四分音符一个X，时值一拍。四、提高学生对欣赏课的兴趣。优美动听的音乐，会令人产生美感和愉悦的心情。但是，对于尚未完全具备听辨音律能力的中学生来说，能静心地去听没歌词的器乐曲、弦乐曲，是很难的。这就需要我们教师运用各种手段进行多方面的启发、诱导，使他们逐渐对欣赏产生浓厚的兴趣。音乐教学是一门综合性的艺术，教师不但应掌握以上几方面，还要做到：掌握不同年龄层次学生的心理特征；深入钻研教材，做到有的放矢；要面向全体，因材施教；注意形成其他因素，如教法灵活，教具新颖，教态自然等。总之，在中学音乐教学中，只要教师具备应有的音乐素质，熟悉学生，掌握学生；只要重视音乐教学中的每一个环节，采取科学的教学方法，使学生在亲切、轻松、愉快活泼的教学气氛中学习，引导学生始终以积极的状态学习，就能收到好的效果，就能调动起学生学习音乐的积极性。
去了解现在学生流行什么音乐，比如可以通过男孩子们玩的游戏音乐来讲解音乐赏析啊、女孩子们追的韩国明星的音乐来分析其中的内容，可以去其糟粕取其精华，千万不要一昧地死抓书本和理论，虽然好像追求严肃理论和古典音乐能提升孩子们的音乐鉴赏修养水平，但不能急于求成，要先让孩子们慢慢喜欢上学音乐。
乌鲁木齐市财政会计职业学校 王璇 内容摘要：音乐作为一种情感艺术,是以情感人,从而达到音乐教育的目的。音乐对人的素质的影响是极深远的,在培养人的问题上,音乐既是手段,也是目的。为了上好音乐课，根据当代中学生的心理特点，并结合我校中职学生的实际情况，在音乐课上调动学生的积极情绪是至关重要的。 关键词：积极情绪 音乐课堂 趣味性 自由创作 一、中职学校开设音乐课的目的 中职教育以满足职业技术需要为出发点，以职业综合能力的培养及社会需求为导向，以培养技术应用型人才为目标。艺术课程可以充分开发学生的潜能，培养学生的创新思维能力，促进学生的个性发展和人格心智的完善。音乐作为一种情感艺术,是以情感人,从而达到音乐教育的目的。音乐对人的素质的影响是极深远的,在培养人的问题上,音乐既是手段,也是目的。这正是因为音乐教育的魅力所在, 规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，影响学生形成正确对待客观现实的态度，强化道德观念和道德情感。 中职学校的学生，因为没有了升学的压力，课程多以基础课和专业课为主，而他们的年龄正处于十六、十七岁的青春发育期，思想活跃、精力旺盛、兴趣爱好广泛。开设音乐课程，可以激发学生的兴趣，丰富学生的课余生活，引导学生健康地学习、生活，成为“一专多能”的复合型人才。 二、音乐课中遇到的问题 中职学生往往有很现实的观念：我们来校的目的是为了三年后的就业（也有部分升学），只要认真的学好专业课就行了。至于基础课作用不是很大，无需付出太多的精力。音乐课学了作用更是不大，学音乐仅仅是为了娱乐。这些想法给音乐教学增加了难度。学生在课堂上的态度不端正，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲。根本谈不上在音乐课上认真的学习音乐，理解音乐，感受音乐。 学生喜欢音乐，但不愿上音乐课，为什么会出现这种反常的现象呢？我陷入了深深的思索中。长久以来，教师总是用传统的灌输式方法传授着知识，在学生时代，我们接受的就是这种教学模式，上课安分守己的聆听老师讲课。当了老师以后，也承袭着这套模式，丝毫不忘记自己的“主导”地位，而忽略了学生的感受，使学生处于被动地位。平时在学生面前总觉得应该保持老师的尊严，教学过程总是小心翼翼地控制在事先设定的我教你听的思路中，每天不忘保持井然有序的课堂纪律。开始还为自己能管住学生而沾沾自喜，但是渐渐地发现，学生越来越被动，注意力也更加不集中，出现了上面描述的现象。让学生产生了一种课堂压抑感,久而久之便产生了厌学心理。 心理学家指出：良好的心境会使人在充满情趣、动机勃发和积极主动的状态下学习。故而，要使学生在课堂上具有良好的心境，首先要为学生营造一个积极、健康和愉悦的精神环境，以激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐审美能力、创新意识和创造能力，从而变“厌学”为“乐学”。这种现象迫使我在教学模式上改弦易辙。 三、改变教学模式，调动学生积极性 1、选择性的教唱歌曲 在中职音乐教学中，由于没有音乐教材，教师在选择教授内容时非常广泛。我结合中学生的特点，进行教学内容的选择。在初中音乐课本教材、高中欣赏教材、网上一些优秀的音乐示范课中选择好的、有意义的内容对学生进行教授。因为我校是中职学校，我又结合了中职学校学生的心理特点和实际情况，有选择的教授课程。 结合节日选择教学内容。每年五月的第二个星期日是母亲节，在这之前的一个星期中，我把教学内容设定为教唱歌曲《感恩的心》，并加上手语的教学。通过一遍遍手语学习，学生能够巩固所教唱的歌曲；通过一遍遍边唱边做手语，学生能够很深刻的体会歌曲的情感。整堂课不管是演唱歌曲，还是做手语，学生的表情是那么的认真，感情是那么的真挚。在下课时趁热打铁，给学生布置了作业，在母亲节如何感恩自己的母亲，先思考再行动。整堂课下来取得了很好的教学效果。 2、 结合学校艺术节，进行音乐教学 音乐基本常识这块内容是音乐教学中一大难关。因为学生们最怕老师上课时教唱歌谱，解说一些枯燥无味的乐理知识，而又不能只教唱歌曲不教基本乐理常识。这样一来就导致了学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课。那么怎样才能让学生主动地接受音乐基本常识教学，就要仔细琢磨了。我们学校每年五月都有校园文化艺术节，于是我结合文艺表演比赛的形式，激发学生学习音乐基本常识的欲望。以艺术节大合唱比赛为契机，进行基本的合唱常识教学。 例如，选择一些合适的轮唱歌曲进行教唱，让学生把齐唱歌曲与轮唱歌曲进行对比分析，找出区别；教唱一些适合大合唱的歌曲，再介绍有关合唱队指挥的手法，对每位同学进行指导，并分小组边唱歌曲边指挥，以小测验的形式，对学生的掌握情况进行考查；选择简单容易唱的二声部歌曲，让学生感受二声部合唱的风格，和二声部合唱的和声演唱特点，并借此告诉学生人声的分类及其特色，各种演唱组合的表演形式等，并且还在班上举行小型演唱会，以男女生独唱、男生小合唱、女生小合唱、混声小合唱等等的形式，来调动学生积极性，培养他们的参与意识，激发表演欲望，让每个学生在演唱会中充当主角，老师适时地给予指导和纠正。学生们在争先恐后的表演中兴趣越来越浓，了解越来越多，一些常识性的知识也在不知不觉中落实到位。而在学校艺术节的大合唱比赛中，更是同学们大显身手的时候，排队型、选歌曲、指挥、策划演唱形式等，真正做到了学以致用。 3、以游戏竞赛形式，增加课堂趣味性 丰富多彩的形式可以激活学生的非智力因素，减轻精神负担和学习压力，优化课堂精神环境，提高音乐教学质量，这是音乐课的的优势所在。而要使学生“好学”、“乐学”，教师应采取多种方式、方法来激活学生的创造力，确保教学质量，优化教学过程。 让游戏竞赛走进课堂。游戏是学生表现生活、学习的重要方式，是学生们喜爱的一种活动形式。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。如果音乐课仅仅是教师呆板的传授，学生被动的听唱歌曲，枯燥的练习，那么学生当然会感到索然无味，因为好动是学生的天性。而中职学校学生的好胜心、表现欲很强，他们总希望自己能够得到老师和同学的认可。根据学生的这些心理特点，我尝试着在 课堂上组织各种形式的游戏竞赛，使学生在竞赛中获得成功的体验。 例如在学习相关节日的歌曲时，以竞赛的形式把学生分成四组，首先进行听歌曲答歌名的环节，讲出适合在哪个节日上演唱，并要求学生演唱其中的一段，再让各组进行策划写出一份节日歌曲单，各组分别进行演唱表演，互相点评，最后对各方面表现最好的一组所有学生，给予相应的平时成绩加分奖励。整个过程，由于他们的竞争意识和兴趣被调动，学生的注意力都非常集中，轻轻松松地完成了本堂音乐课的教学任务，同时也达到了很好的教学效果。 4、给学生发挥的空间，进行自由创新 创新能力的发展，应该在自由而安全的气氛中才能进行，在音乐课堂中培养学生的创新能力，我认为首先应转变观念和建立良好的新型师生关系。音乐课应该是自由的，教师给学生一个自由的空间，充分发展学生创造性的想象力。为了培养学生的想象力，应丢弃传统的灌输式教学，采用启发式教学，并做到经常变换教学方法，如采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段来吸引学生好奇心。 比如有一次在学习歌曲《青春舞曲》时，我留下十分钟的时间交给学生，让他们对这首节奏感很强，又琅琅上口的歌曲进行重新编曲，给他们的要求是可以结合现在的流行因素，如R&B风格，或者在节奏、力度、速度等音乐要素上进行变化，但是整首歌曲的风格和词都不变。瞬间，学生们的积极性特别高，每个人都想参与，每个人都想试一试，经过自由发挥，学生创作了许多有趣的旋律，这次学生们都做了次作曲家。而在学习《龙的传人》这首歌曲时，正当学生们热血沸腾时，我让学生进行整首歌曲的重新创编，反应当代青年学生的爱国情结，有了上次的尝试，这次同学们的热情更加高涨，积极踊跃的争当词曲作家。很多学生不仅词写得好，曲子写的也很悠扬，唱起来琅琅上口。 5、多让学生参与，增加实践能力 有一句话很好地阐述了参与的作用：告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。中职学生的特点是生性好动，爱表现自己，因此在教学中，以学生为主体，激发学生的参与意识，相信每一位学生通过努力都可以有所发展，要给学生提供更多的参与机会，给学生搭起展示自我的舞台，这些不仅是音乐艺术教育的关键，也是优化音乐课堂教学的要求。 例如，在欣赏欧洲古典音乐有关贝多芬的音乐时，学生对欧洲、对古典音乐、对贝多芬生活的那个年代，这些背景资料都不了解，在上这节课之前我会把学生分成几组，给每组同学留作业，请他们查找关于贝多芬的各种资料，比如一组来查找关于贝多芬的生平故事，一组查找当时的社会背景，一组查找贝多芬的音乐作品等等，资料来源的途径不能少于两个方面，很多同学是从网上或图书馆查到的资料。在课上我采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，知识互补。从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。在这个过程中，我与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，师生共同参与，共同探究音乐。 在以往的音乐测试中，老师们往往采用让学生唱一首学过的歌曲的形式来给学生评分，这样做既不科学也不全面，不能使学生充分发挥各自的特长。我把音乐考试以汇报表演的形式进行，将教室的讲台作为舞台，学生自己上台报幕，自己表演，内容有歌曲表演、舞蹈表演、模仿表演、配乐诗朗诵、舞台剧、话剧等综合表演形式，表演的同学认真投入，观看的同学聚精会神，课堂气氛活泼而有序，笑声喝彩声此起彼伏。表演完的一组派一名代表，进行音乐基本常识的抽题答题环节，其他组的同学既当观众又当评委，从各个方面进行综合评分，分数以学生打分与老师打分相结合的形式。通过这样的音乐考试，学生的音乐常识、演唱表演、创作表演及欣赏鉴别等方面的能力有了明显的提高，大大激发了学生学习音乐的积极性和主动性，给每位学生提供了登台表演的机会，让他们各自施展自己的才能，锻炼了学生的胆量，增加了学生的自信心。 四、取得的效果 中职学校开设音乐课不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，陶冶学生的情操，培养良好的思想品质、健康向上的审美观和团队的合作意识。 现在学生们在上音乐课时，可以很自信的去演唱表演，姿势大方得体，恰到好处，集体主义意识也增强了。课下还找我进行音乐交流，比如哪位音乐家他的哪部作品，在不同时候去听有哪些不同的感受；学生在听到一些好的作品时还会介绍给我听，师生共同进行交流。学生们也开始不局限在只听流行音乐的范围了，有了更多的选择空间。 五、结束语 音乐课的生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生们各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。答：因此，在教学中我经常采取以下一些方法来提高学生学习的积极性。一、 改进教学模式、转换角色。长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。...
答：1.改进教学模式、转换角色：和学生一起活动，努力将自己融入课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦；2.拓宽教材，贴近生...
答：让学生高高兴兴地进入音乐的海洋，在探索中激发兴趣，从而使学习变成一种主动的探索。1、让学生自己发现重点难点。把握重点难点的学习过程是培养学生善于提出问题、分析问题和解决问题的能力的过程。学生自己找出了学习的重难点，就把握了学习的主动权，激发了参与学习的积极性，增强了其学习责任感。2、让学...
答：音乐的感知形象是多方面的，节奏千变万化。在视唱中用恰当的节奏，分声部击拍进行多层次练习，给学生带来无穷的乐趣。他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉快悦和欢畅。同时，也培养了学生对音乐的感受力。三、留住空间，教学相长 要使音乐课上得生动活泼，关键一点是如何...
答：掌握了听音乐的方法，学生的听就有了明确的目的和方向，听的自觉性也随之逐渐增强。2．引导学生演唱或演奏主题旋律 实践活动是课堂教学的一个重要环节，它对学生理解、掌握知识起着催化作用。在欣赏教学中，演唱或演奏主题旋律是一种重要的课堂实践活动。主题旋律是一部音乐作品艺术风格的集中表现，让学生...
答：”在音乐活动中，要多创设宽松、和谐的学习氛围，发挥学生的想象力和创造力，充分肯定学生的表现，多鼓励，少批评，精心呵护他们的成果，尽可能让每一个学生都有机会表现自己，展示其才能，体验成功的喜悦，增强自信心，使学生对音乐更有兴趣。四、根据儿童心理特点，创设充满音乐美感的课堂。小学生天生好玩...
答：1、提高学生学习积极性关键是教师,主阵地是课堂。学生大多时间是学习,首先每位教师必须切实学习学习再学习,不断提高自身素质、教学艺术,改革课堂教学,使课堂充满智慧活力,提高课堂教学效率。 2、适应时代要求,必须更新课堂教学观念。作为重中之重,首先要解决的就是教师必须改变“满堂灌”的教学陋习,课上必须要有有价值...
答：”孔子也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，可见，兴趣是学习的动力，兴趣是学习的催化剂，因此，老师在教学过程中因势利导、巧设情境和悬念，提高课堂效果和效率，充分调动学生学习的积极性和创造性，是音乐教学的关键所在。1 利用多媒体课件教学，吸引学生 音乐是抽象的艺术，很难用...
答：一、创设情境，引导学生主动参与教学 设置有效的教学情境，不仅学生乐于接受，而且可以激发学生学习音乐的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，使其产生内在的学习动机，并主动参与到音乐教学活动当中。（一）设计游戏情节。游戏是儿童生活中的内容，符合低年级学生好动、好玩、天真活泼的特点。音乐课恰当...
答：摘要:中小学阶段是进行艺术教育的最佳时期,然而当代小学生中,高段学生在音乐课堂上的积极性却普遍不高。如何激发高段学生学习音乐的兴趣,提高课堂积极性,活跃课堂氛围是至关重要的,这有利于我们的音乐教育教学走向和谐。关键词:和谐 消除 建立 尊重 关注 合作 在当前大力推进素质教育的过程中,重视艺术教育,培养学生...
