这是哪位大师的雕塑？

这是意大利雕塑家Antonio Corradini（安东尼.可拉第尼）1717年左右创作的“戴面纱的女像”或叫“信仰”。
Antonio Corradini 1688年生于威尼斯，1752年逝于那不勒司，是威尼斯洛克克风格的重要代表。他的作品正是以像这尊雕塑上所运用的巧夺天工的面纱所著称。
雕像中的面纱是“信仰”的标志或象征。因为在基督教传统中认为，上帝的创造并不是全部都展示给世人的，而是像用一层纱罩起来的。只有通过信仰人们才能认识到上帝创造的全部。而不信的人，就像被纱蒙住，看不到所有。
雕像的背面并没有经过精雕细啄，所以人们认为这做雕像原本可能是要安装在一个更大的雕塑组或大型墓碑中的。
这座雕像原本存放在威尼斯的一位贵族Manfrin的私人收藏里，1976年才被卢浮宫买入。

关公，就是关羽的神像

这是瑞士雕塑大师 艾尔伯特.贾科梅蒂的作品

      艾尔伯特.贾科梅蒂（Alberto.Giacometti， 1901～1966）,瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。

      1934年贾科梅蒂33岁，超现实艺术家们将贾科梅蒂创作理念的改变视为一种背弃，并召开了一个会议，指责他对超现实主张的不忠，贾科梅蒂随后走出会议室，从此离开了布鲁东所属的超现实团体。

       他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。

     面对其作品，我们感受到的不仅仅是战后人性的困境，而且是大众社会内都市中的个体的困境--在广大而复杂的社会、政治、建筑结构中，每个人都被同一化，生存于心理孤绝的状态中。‖城市广场‖有几分类似于其早期作品‖早晨四点钟的宫殿‖，然后表现重点已由形体转向感觉--贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的、皱缩的表面，空白、无表情的面容，自远而观的尺寸，使这些极小的形体展现出相互间及与观者本身的荒芜的远离。

油画作品