滇剧的艺术基础

一、艺术基础是艺术学基础知识的简称，艺术基础涵盖的知识类型解释如下：
音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作。

二、关于设计基础的解释：
设计基础涉及平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。
还包括关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。
扩展资料：
设计艺术考研的设计基础考试：
包括笔试和面试环节。根据自己本科专业确定考研院校及专业，确定研究方向，根据专业确定初试，复试考试科目，最后准备教材及参考书。
考试科目：
①101 思想政治理论。
②201英语一 203日语 241法语 242德语(任选)。
③336 艺术基础。
④848 艺术创作。
复试科目、复试参考书。
复试科目：
专业综合。
参考资料：百度百科-艺术学基础知识

一、《艺术基础》
1、报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。
2、考试的内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。
3、基本题型：填空题、选择题、名词解释、问答题。
4、考试方式：闭卷笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。
二、《综合考试》—艺术学
1、报考中国传媒大学艺术学所属各个专业方向的学科基础课，其特点是涵盖范围广，基础性较强，理论考察与能力考察相结合。
2、考试内容包括三个部分：中外艺术基本知识；艺术学基本理论
3、基本题型：填空题、简释题、简答题、论述题、综合题等。
4、考试方式：闭卷笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。

扩展资料：
一、《艺术基础》考试范围
1、艺术的构成
艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）。
艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）。
2、艺术的本质、特征、功能
艺术的本质：审美的意识形态。
艺术的特征：形象性、情感性、审美性。
艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识。
3、艺术的分类
实用艺术，审美艺术。
再现艺术，表现艺术。
动态艺术，静态艺术。
时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）。
视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术。
4、艺术家
艺术家的生命在于创造；艺术家的修养与能力。
5、艺术思维
形象思维与抽象思维、艺术思维与科学思维。
6、艺术的至境形态
艺术意象、艺术意境、艺术典型。
7、艺术的内容与形式
艺术的内容：主题，题材、情节。
艺术的形式：语言，结构、技巧。
艺术的内容与形式的关系。
8、创作方法
现实主义、浪漫主义、古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义。
9、艺术风格、流派、思潮
艺术风格、艺术流派、艺术思潮。
10、艺术的接受
艺术接受性质与社会环节；艺术欣赏的性质、过程及效果；艺术批评的观念及效用。
11、艺术的起源
摹仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。
12、艺术的发展
艺术与经济发展的不平衡性、艺术的民族性与世界性、艺术发展与传播媒介的变迁。
二、《综合考试》—艺术学考试范围
1、中外艺术基本知识
（1）中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。
（23）中外美术（绘画、雕塑、设计艺术等）发展史上著名画家（雕塑家、书法家等）、经典美术作品、主要美术流派与风格等。
（3）中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。
（4）中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。
（5）中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。
（6）中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。
（7）当代中外艺术名家、名作与热点现象等。
2、艺术学基本理论
（1）艺术的本质与特征
艺术的起源、艺术的本质、艺术的功能、艺术的特征。
（2）艺术活动
艺术家与艺术创作、艺术生产与传播、艺术鉴赏与批评。
（3）艺术作品
艺术作品的构成、艺术作品的层次、艺术形象和意境、艺术思潮、艺术流派、艺术风格。
（4）艺术种类
音乐、美术（设计艺术）、戏剧戏曲、电影、广播电视艺术。
3、综合分析能力
（1）对中外艺术发展历史与现实实践中重要现象、作品和问题的评析能力。
（2）对中外艺术理论发展史上有关重要理论命题的阐述能力。
参考资料：中国传媒大学研究生招生网—考试大纲

滇剧在云南民间广泛流行，拥有众多玩友、票友。不少文人学士也是滇剧爱好者，由于他们的参与，对滇剧剧本的创作、加工，声腔和表演艺术的提高、改进起了很大的作用。云南原住居民人数最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜习俗，各村寨都有本主庙或土主庙，庙内均有戏台。每年春节以后至农历三月农事轻闲，便成了庙会的集中时期，几乎村村都要轮流唱戏，各戏班都生意兴隆。但是唱戏的演员更多的还是普通群众中的业余爱好者，开戏之前数周都要先请戏师傅到村中教戏。
剑川文人赵师程（赵藩之父）有《社戏曲》一诗对春社演乡戏有形象生动的描述：“南村北村同赛神，大男中男粉墨新。大男昂长扮项羽，中男学扮虞美人。下台不除紫巾岸，收场不洗翠眉频。但逢相识拉拉次，肥肉大酒欢良辰。明年多收十斗麦，为君再把粉墨匀。”由此可见滇剧具有广泛的群众基础。云南许多地方都有群众性自发组织的乡戏班，平时常有数人相聚，拉起二胡、打开锣鼓清唱的“打围鼓”活动，茶馆是开展这一活动的主要地点。
一些滇剧特有的剧目在艺术上有浓郁的云南地方色彩，在内容上也强烈地反映云南的社会状况。1884年中法战争，帝国主义侵略的触角已直接伸向云南，全省民众群情激昂，护路、护矿，维护国家主权的斗争逢勃开展，继之孙中山领导的民主革命亦得到云南志士的积极响应，滇剧成了反帝、反封建斗争的重要手段。为适应民主革命形成的发展，便产生了滇剧改良活动，一批反映云南历史和现实题材的剧目出现。
滇剧自出现之日起就是大众型、群众性的文化活动，大理、玉溪的群众一直都很喜爱这种剧种，但相对于花灯来说，滇剧要求更高，更城市化，表演更难，对剧本的要求也更高。在采访中记者了解到，一些非常有名的剧目，花了许多时间和精力去编排，但编排好后被束之高阁。比如1999年，《赵京娘与赵匡胤》在北京演出引起了轰动，演出结束后演员被围住要求签名合影。演员冯咏梅更是获得我国戏剧最高奖——梅花奖，但《赵京娘与赵匡胤》自上京演出回来就没有在玉溪公开演出过。优秀的节目难与观众见面，一则是观众的兴趣问题，另一则可能就是剧目与观众还有一定的距离，不管从表现形式上还是剧目取材上都不能适应观众多方面的要求。在记者采访省滇剧院的青年演员王树萍、周霞（此次滇剧花灯艺术周中展演的滇剧《童心劫》里两位女主角）时，两位演员也表示，放下滇剧高雅的架子，加入群众更感兴趣的东西，从群众的角度来编写剧本，改变传统的冗长的演绎手法，真正走到群众中间，能使滇剧被观众和市场接受。