中国艺术的三重境界：技、境、道
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-22
中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。
中国艺术的三重境界：技、境、道
冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了!听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。(《随笔》2008年3期，108页)
从“看”到“听几句”，到“再看再听”;从“这怎么受得了”到“完全受得了”，再到“很愿意‘受’”，看来这位朋友已渐入佳境、着迷了。
程砚秋晚年演出他的拿手剧目《荒山泪》《窦娥冤》《失子惊疯》《锁麟囊》等，在北京，特别是赴上海、天津、武汉、南京等外地演出，均引起极大的轰动，一票难 求，令观众欣喜若狂。
出场前那幕后的一声叫板，出场后的一组水袖，几句嘶哑的唱腔，甚至是一个动作、一个眼神，便能轻而易举地吊起戏迷的兴奋胃口，刺激观众的直觉神经，引来台下一阵一阵热烈的掌声和喝彩声，台上台下的热烈互动，就算是梅兰芳大师的演出也要相形见绌。
欣赏程砚秋晚年的表演艺术，演员的胖硕体形是否符合剧中的人物形象不重要，手、眼、身、法、步的表演技巧也不重要，甚至剧中的情节意境也可以忽略。
而人们陶醉于他的是独辟蹊径的声情并茂，是勾人魂魄的苍凉与浑茫，是阅尽人世荣辱沉浮之后的精神气息与生命节奏。
这就是会通之际，人书俱老的大器晚成;是以天合 天、物我两忘的一片天籁;是无法而法、乃为至法的返璞归真。谓之似却又不似，谓之形不似而神韵极似，这就是中国艺术的大写意，是中国艺术的致高境界。
欣赏齐白石、黄宾虹晚年的中国画的大写意艺术不也是如此吗?
齐白石，十三岁起做雕花木匠，二十七岁经湖湘名士胡沁园指点从事绘画，学习文化;四十五岁以后饱览名山大川，开阔了眼界与心胸，后数度进出北京;五十五岁之 前绘画水平一般，不为人所知，靠篆刻为生;六十至七十变法红花墨叶一路，绘画受到市场青睐，这前后，他创作了一批格调清新的农村生活题材的花鸟、山水画作 品，开创了中国画审美的新意境。
晚年的齐白石已是功成名就、名满天下。而这时(八十五岁以后)的作品，已完全摆 脱了讨好买家胃口的商品画的羁绊，而达到了艺术的更高境界。如牡丹、梅花、牵牛花、鸡冠花、雁来红、葫芦等题材，随意挥洒，无法而法，似诗似禅，又非诗非 禅，出神入化，登峰造极。
诚如老子《道德经》所言：“道可道，非常道;名可名，非常名。”又曰：“恍兮惚兮，其中有物;窈兮冥兮，其中有精。”在笔墨的自 由挥洒中呈现出了生命本源的气象和辉光，达到了宁静中见欢愉，平和中生出绚烂的大自由境界。
黄宾虹一生深研中国 传统艺术，在绘画上，他七十岁之前的作品水平一般，法度森严，但鲜有个人风格，一味摹古。八十岁以后的黄宾虹患白内障，双眼几乎失明。但他以丰厚人生阅历 和学识修养为底蕴，以臻于化境的笔墨功夫作支撑，一破此前的因袭摹古和法度束缚，因心造境，以手运心，作画以神遇而不以目视，以天合天，恢恢乎其游刃而有 余，妙在似与不似之间，画风为之大变。
《老子》曰：“常无，欲以观其妙;常有，欲以观其微，此两者同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”黄宾虹有 了晚年这批雄浑苍茫、气势磅礴、思与神合、具有抽象笔墨意味的经典之作，终于在山水画领域取得了傲视同侪、超越前人的成就，从而奠定了他在近现代中国画坛 一代宗师的地位，这是黄宾虹的造化，也是天意。
由此看来，中国艺术(国画、书法、戏曲、音乐、舞蹈)的欣赏者与艺术的创作者一样，也有三重境界，或曰三个层次：
其一是“形与技”的层次，即物象与技法、技巧：它完整、唯美、悦目，是视觉享受。
其二是“境”的层次，即画中的意境、境界：其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。
其三是“道”的层次，即会通之际，人书俱老：它天人合一，物我两忘，造化在手，信手拈来，不期遇而遇，不知其然而然。此时，已不在于你画什么，也不在于你如何画。而是直觉于画面中扑面而来的气息、气度、气象，是泼墨而出一片天籁。这是具有敏感的天才气质加上刻苦磨砺，阅尽人世沧桑、披览荣辱沉浮之后，作者人格精神自然而然的流露，是人品与画品的统一。
从艺至此，乃能完善，按佛教说法，即功德圆满。而对于高品位的观赏者来说，让灵魂震撼。这是仰赖于观赏者自身 的修养与情怀，唤起观赏者自己的想象去补充那些笔墨之外的空白，在欣赏作品的过程中与作者共同完成了作品的创作，这便是一种久久不能释怀的高峰体验，令人怦然心动。
作者：汤立
中国茶道之“道、清、真、净
答：中国茶道追求的“真”具有三重含义：一、通过茶事活动追求对“道”的真切体悟，达到修身养性，品味人生的目的；二、通过品茗述怀，使茶友之间的真情得以发展，达到茶人之间互见真心的境界；三、在品茗过程中，真正放松自己，在无我的境界中去放飞自己的心灵，放牧自己的天性，达到“全性葆真”。爱护生命...
王国维《人间词话》中是三个境界是什么意思
答：“人生三境界”是王国维在《人间词话》第26则中提出的。每个境界的含义如下：第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。这句词出自北宋晏殊的《蝶恋花》。白话文原意是说：“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？此句描绘一种孤独寂寞之感，然登楼远眺...
茶道境界
答：在我国，茶被誉为“国饮”。“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶，”茶通六艺，使我国传统文化艺术的载体。茶被人们视为生活的享受，健康的良药，提神的饮料，友谊的纽带，文明的象征。在博大精深的中国茶文化中，茶道是核心。茶道包括两个内容：一是备茶品饮之道，即备茶的技艺、规范和品饮方法；二是...
中国古代建筑的特点和发展规律如何回答?
答：同时，园林布局的自由从一个侧面说明了儒、道两种思想在中国文化领域内的交替互补，也足以说明园林艺术之通过曲折隐晦的方式反映出人们企望摆脱封建礼教的束缚，憧憬返朴归真的意愿。我国传统造园的立意、布局和手法已在国内外现代建筑中被广泛借鉴。外观上和其它国家的许多建筑一样，分台基、屋身和屋顶三...
谁能告诉我有关盛唐诗歌的空白之美的资料,很急,先谢谢哈!!
答：一、 中国诗文化独特的艺术把握方式 中国古代的文学理论家,对文学的未定性与意义空白,有过十分深刻的认识与总结。在古代文论中,对它的论述可谓帛册盈箧,篇章如云。钟嵘在《诗品·序》中认为:“故诗有三义:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也,宏斯三义...
如何看待王国维《人间词话》中,“境界”“意境”的关系?
答：”此三种境界提出的巧妙，总结的精湛，因而王国维的“境界说”无论对文学、美学还是人生及创作可谓解释的淋漓尽致，令人翘首称赞！王国维，中国近代、现代相交时期的著名学者，成就涉及文学、哲学、考古、美学等多个方面。从考古到史学、从文学到哲学，王国维践行着他的三重境界，研究哲学，...
中国古代建筑艺术的有关知识
答：如前所述,建筑不仅仅是技术科学,而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力,同时吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多采的艺术形象,并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的,有以下三个方面。 1、富有装饰性的屋顶 中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术...
中国古代建筑艺术的精神内涵特征
答：中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思...
王国维《人间词话》中是三个境界是什么意思
答：“人生三境界”是王国维在《人间词话》第26则中提出，每个境界的含义如下：第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。这句词出北宋晏殊的《蝶恋花》。白话文原意是说：“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？此句描绘一种孤独寂寞之感，然登楼远眺，一...
三境说文言文
答：2. 三重境界文言文的翻译 昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路',此第一境也;‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’,此第二境也;‘众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在灯火阑珊处’,此第三境也。 此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词,恐晏、欧诸公所不许也。” “第一境界”原出自晏殊的《蝶...
中国艺术的三重境界：技、境、道
冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了!听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。(《随笔》2008年3期，108页)
从“看”到“听几句”，到“再看再听”;从“这怎么受得了”到“完全受得了”，再到“很愿意‘受’”，看来这位朋友已渐入佳境、着迷了。
程砚秋晚年演出他的拿手剧目《荒山泪》《窦娥冤》《失子惊疯》《锁麟囊》等，在北京，特别是赴上海、天津、武汉、南京等外地演出，均引起极大的轰动，一票难 求，令观众欣喜若狂。
出场前那幕后的一声叫板，出场后的一组水袖，几句嘶哑的唱腔，甚至是一个动作、一个眼神，便能轻而易举地吊起戏迷的兴奋胃口，刺激观众的直觉神经，引来台下一阵一阵热烈的掌声和喝彩声，台上台下的热烈互动，就算是梅兰芳大师的演出也要相形见绌。
欣赏程砚秋晚年的表演艺术，演员的胖硕体形是否符合剧中的人物形象不重要，手、眼、身、法、步的表演技巧也不重要，甚至剧中的情节意境也可以忽略。
而人们陶醉于他的是独辟蹊径的声情并茂，是勾人魂魄的苍凉与浑茫，是阅尽人世荣辱沉浮之后的精神气息与生命节奏。
这就是会通之际，人书俱老的大器晚成;是以天合 天、物我两忘的一片天籁;是无法而法、乃为至法的返璞归真。谓之似却又不似，谓之形不似而神韵极似，这就是中国艺术的大写意，是中国艺术的致高境界。
欣赏齐白石、黄宾虹晚年的中国画的大写意艺术不也是如此吗?
齐白石，十三岁起做雕花木匠，二十七岁经湖湘名士胡沁园指点从事绘画，学习文化;四十五岁以后饱览名山大川，开阔了眼界与心胸，后数度进出北京;五十五岁之 前绘画水平一般，不为人所知，靠篆刻为生;六十至七十变法红花墨叶一路，绘画受到市场青睐，这前后，他创作了一批格调清新的农村生活题材的花鸟、山水画作 品，开创了中国画审美的新意境。
晚年的齐白石已是功成名就、名满天下。而这时(八十五岁以后)的作品，已完全摆 脱了讨好买家胃口的商品画的羁绊，而达到了艺术的更高境界。如牡丹、梅花、牵牛花、鸡冠花、雁来红、葫芦等题材，随意挥洒，无法而法，似诗似禅，又非诗非 禅，出神入化，登峰造极。
诚如老子《道德经》所言：“道可道，非常道;名可名，非常名。”又曰：“恍兮惚兮，其中有物;窈兮冥兮，其中有精。”在笔墨的自 由挥洒中呈现出了生命本源的气象和辉光，达到了宁静中见欢愉，平和中生出绚烂的大自由境界。
黄宾虹一生深研中国 传统艺术，在绘画上，他七十岁之前的作品水平一般，法度森严，但鲜有个人风格，一味摹古。八十岁以后的黄宾虹患白内障，双眼几乎失明。但他以丰厚人生阅历 和学识修养为底蕴，以臻于化境的笔墨功夫作支撑，一破此前的因袭摹古和法度束缚，因心造境，以手运心，作画以神遇而不以目视，以天合天，恢恢乎其游刃而有 余，妙在似与不似之间，画风为之大变。
《老子》曰：“常无，欲以观其妙;常有，欲以观其微，此两者同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”黄宾虹有 了晚年这批雄浑苍茫、气势磅礴、思与神合、具有抽象笔墨意味的经典之作，终于在山水画领域取得了傲视同侪、超越前人的成就，从而奠定了他在近现代中国画坛 一代宗师的地位，这是黄宾虹的造化，也是天意。
由此看来，中国艺术(国画、书法、戏曲、音乐、舞蹈)的欣赏者与艺术的创作者一样，也有三重境界，或曰三个层次：
其一是“形与技”的层次，即物象与技法、技巧：它完整、唯美、悦目，是视觉享受。
其二是“境”的层次，即画中的意境、境界：其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。
其三是“道”的层次，即会通之际，人书俱老：它天人合一，物我两忘，造化在手，信手拈来，不期遇而遇，不知其然而然。此时，已不在于你画什么，也不在于你如何画。而是直觉于画面中扑面而来的气息、气度、气象，是泼墨而出一片天籁。这是具有敏感的天才气质加上刻苦磨砺，阅尽人世沧桑、披览荣辱沉浮之后，作者人格精神自然而然的流露，是人品与画品的统一。
从艺至此，乃能完善，按佛教说法，即功德圆满。而对于高品位的观赏者来说，让灵魂震撼。这是仰赖于观赏者自身 的修养与情怀，唤起观赏者自己的想象去补充那些笔墨之外的空白，在欣赏作品的过程中与作者共同完成了作品的创作，这便是一种久久不能释怀的高峰体验，令人怦然心动。
作者：汤立
答：中国茶道追求的“真”具有三重含义：一、通过茶事活动追求对“道”的真切体悟，达到修身养性，品味人生的目的；二、通过品茗述怀，使茶友之间的真情得以发展，达到茶人之间互见真心的境界；三、在品茗过程中，真正放松自己，在无我的境界中去放飞自己的心灵，放牧自己的天性，达到“全性葆真”。爱护生命...
答：“人生三境界”是王国维在《人间词话》第26则中提出的。每个境界的含义如下：第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。这句词出自北宋晏殊的《蝶恋花》。白话文原意是说：“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？此句描绘一种孤独寂寞之感，然登楼远眺...
答：在我国，茶被誉为“国饮”。“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶，”茶通六艺，使我国传统文化艺术的载体。茶被人们视为生活的享受，健康的良药，提神的饮料，友谊的纽带，文明的象征。在博大精深的中国茶文化中，茶道是核心。茶道包括两个内容：一是备茶品饮之道，即备茶的技艺、规范和品饮方法；二是...
答：同时，园林布局的自由从一个侧面说明了儒、道两种思想在中国文化领域内的交替互补，也足以说明园林艺术之通过曲折隐晦的方式反映出人们企望摆脱封建礼教的束缚，憧憬返朴归真的意愿。我国传统造园的立意、布局和手法已在国内外现代建筑中被广泛借鉴。外观上和其它国家的许多建筑一样，分台基、屋身和屋顶三...
答：一、 中国诗文化独特的艺术把握方式 中国古代的文学理论家,对文学的未定性与意义空白,有过十分深刻的认识与总结。在古代文论中,对它的论述可谓帛册盈箧,篇章如云。钟嵘在《诗品·序》中认为:“故诗有三义:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也,宏斯三义...
答：”此三种境界提出的巧妙，总结的精湛，因而王国维的“境界说”无论对文学、美学还是人生及创作可谓解释的淋漓尽致，令人翘首称赞！王国维，中国近代、现代相交时期的著名学者，成就涉及文学、哲学、考古、美学等多个方面。从考古到史学、从文学到哲学，王国维践行着他的三重境界，研究哲学，...
答：如前所述,建筑不仅仅是技术科学,而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力,同时吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多采的艺术形象,并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的,有以下三个方面。 1、富有装饰性的屋顶 中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术...
答：中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思...
答：“人生三境界”是王国维在《人间词话》第26则中提出，每个境界的含义如下：第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。这句词出北宋晏殊的《蝶恋花》。白话文原意是说：“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？此句描绘一种孤独寂寞之感，然登楼远眺，一...
答：2. 三重境界文言文的翻译 昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路',此第一境也;‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’,此第二境也;‘众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在灯火阑珊处’,此第三境也。 此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词,恐晏、欧诸公所不许也。” “第一境界”原出自晏殊的《蝶...
