高中美术教学如何培养学生的创新精神和创造能力

kuaidi.ping-jia.net  作者:佚名   更新日期:2024-07-29
在美术教学中怎样培养学生的创造力

著名的未来学家奈斯比特指出: “处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。在美术教学中如何培养学生创造力呢?我认为,应做好以下几个方面:一、精心选编教学内容 培养学生发散思维 要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说:“好奇是知识的萌芽”。因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说:兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态;利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代发展的要求。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生的个性品质完善,是否有利于知识的迁移;课业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是创造的大忌;应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力;如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考总结,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。还要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性,他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题;教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能提高;改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法,避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。二、 教学过程中,应始终抓住发展学生的思维能力 同学们的创造想象很活跃,同时,还应自始自终以学生为主。不断地、多方面地提高学生的学习兴趣和学习积极性。学生强烈的兴趣是上好课的基础。能促进学生主动地探索知识,不断创新,有利于想象力、创造力的发挥。 1、补充和引进先进的教学内容,学生对教材有新鲜感,提高了学习兴趣。平面构成,亦是平面设计基础,在国外为上百所艺术学院和大学艺术系作为必修课。此课能引导学生了解造型观念,锻炼设计构成的能力。我国把它作为美术教学内容还是最近几年的事。我根据中师新编教材在我校进行初次美术课试教时,这一新的教学内容,诱发了同学们极为浓厚的兴趣。 2、教学时要注意教学内容与其它学科的横向联系。如在进行形体切割教学时,告诉学生这对培养自己的空间概念有用,有利于将来画几何、机械制图的学习。因为实用,同学们愿学。但形体挖割还是较为单调的,我根据青年学生好胜心强的特点,采取竞赛的办法,加强趣味性,进一步调动其学习积极性,在一节《六面体的切挖》课上,要求学生“在一个六面体上切割六分之一”,并在黑板上画了四个六面体,每组各派一人到黑板上来“切割”,方法不可相同,这样,全班同学的情绪都高涨了,思维也活跃了。 3、把握理论性较强的教学内容具体化,诱导学生主动探索,变被动学习为主动学习。在进行《外国美术作品简介》这一内容的教学时,如果在课堂里一幅幅地向学生讲解,一是时间不允许,二是枯燥乏味。我把这些图片集中起来,办个小型展览,每幅画上都标好说明。上课时,根据学生们求知欲旺盛的特点,来用“吊胃口”方法诱发他们的求知欲。 三、因势利导 及时启发 促进创新 在课堂教学中,教师应以启发性的口吻代替注入的说教,以循循善诱的方式,激发学生的思维力与想象力,导发他们的才华。 学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。需要不断挖掘,促进生长,促进发展。少数学生的创新精神比较明显,比较突出,就需要教师及时的大力扶植,促其开花,促其结果。如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点,很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”,出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点,因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中,应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度,平等温和的语言,诚恳热情的指导,有利于学生敞开心扉,宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点,教师及时给予鼓励和表扬,存在的不足,给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下,将非常有利于创造意识的培养,为形成健康的心理素质,完善其个性的发展奠定良好的基础。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提,也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等,正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势,在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛,善于观察,准确观察和敏锐观察,提高创造想象能力。培养学生发现美,鉴赏美,创造美的水平。四、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新 评价的科学合理,可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展,并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路,如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为:想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力;取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果,无创新意识和见解的平庸之作,克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。 总之,想象力、创造力的培养是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。,必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的.赫尔巴特也说"创造力的育成,不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心”。 学习体会: 美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性,启迪智能,发挥他们的创造性。

美术教学中培养学生的想象力和创造力,我觉得应该从以下几方面入手。首先,教师要能以灵活多样的教学方法激发学生学习美术的兴趣,兴趣是学习的最大动力。尤其是对于低年级教学,游戏是儿童喜欢的活动,游戏教学能使学习过程变得轻松活跃,不仅能满足他们爱玩好动的需求,而且能激发学生大脑最积极最有创意性的区域,寓教于乐,有助于培养学生的想象力和创造力。其次,在课堂教学中教师要善于鼓励学生进行大胆创新、激发学生的求异思维,保护学生异想天开的创新意识。 引导启发,如:你还有其他的表现方法吗?除了这些作品你还能做出其他的吗?哪些材料还可以运用?你还有什么新奇的点子?打破固定的思维,让学生尝试不仅用这样的材料还尝试用那样的材料来表现。鼓励表扬,如:你的作品好新颖啊!你能从不同角度分析作品,真是个爱思考的孩子。你没有模仿他人的作品,而是大胆地表现了自己思想值得鼓励!

金描 甘肃省天水市四中 741001
一、对美术教学培养创新精神有关概念的理解
理论研究对“创新”有多种解释:1、指一种创新精神、创新意识;2、淘汰落后的东西、创造先进的东西的过程;3、是一种心智能力,是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性;4、标志新事物的生成。
美术教学创新,教师要更新美术教育教学观念,树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观,研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。
创新精神:是不甘守旧、刻意求新、不惧艰辛、志在变革的勇气和毅力。
创新能力:包括发现问题的能力、从多种角度进行思考的能力、产生新的非凡 设想的能力、善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。
创造能力:创造能力本质上就是人重新认识和解决问题的能力。
二、美术教学在创新教育中的作用
人的创新精神的造就和实践能力的提高,是通过多方面综合培养的结果。在中学阶段,美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件,以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点,对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有着不可替代的重要作用。
美术教育属于美育范畴,是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美、认识美、创造美的能力,陶冶情操,形成完美的人格。
美具有情感性。审美主体由于历史的、民族的、受教育的、修养的、心态与情绪的种种差别,对美的感受、认识和创造就产生了种种区别,决定了表现美的多样性、丰富性以及审美创造的个性化特征。
中学生美术学习的思维特点、实践性和物化性特点,有利于培养创新精神和实践能力。美术学习以形象思维为主的思维特点,和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出:“所谓创新思维,是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式,包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等;所谓创新想象,在一定程度上是形象思维的过程,中学生的创造力更多地表现为想象,包括想象的新颖性、独立性和丰富性等。”形象思维又是发散思维的基础,发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。
美术学习观察、描绘、加工、创造所需的素材直接来源于自然和社会。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地设的创造物;人化自然是人类巧夺天工、奇思妙想的智慧结晶;美好的社会万千物质更是人类科学思维和艺术构想的产物。美术学习所接触的内容无不与汲取大自然造物的营养和人类的创新精神、创造实践有关,因此美术学习即使对中学生抑或是学前儿童,也是一种程度不等的接受人类创新精神并在实际操作中提高实践能力的活动。
三、要研究美术学习中学生创造力的特点
在美术教学中,培养中学生的创新精神和创造能力,应正确把握这一时期学生创造力的特点,才能对他们有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。中学生在美术学习中所表现出的创造力的如下特点要予以重视和研究。
1、中学阶段学生在课堂学习中的创作活动,是以学习简单的美术创作知识和技能为前提、在类创作过程中进行的尝试和体验,是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象,有时兴趣所至、突发奇想,但瞬时即变,待到动手操作时,可能又改变了想法,其作品的创作完成,往往还需要教师的不断启发和引导。由于受学习空间和上课时间的限制,他们的习作不可能臻于完美和成熟。因此,对学生的创造力水平应有清醒客观的认识,不能对他们的作品求全责备,更不能因此看不起他们的创作活动。
2、学生在工艺、绘画等创造活动中的作品,是学生个体在其自身发展中对原有自我的一次突破,其意义主要在学生自身。他们可以从中获得艺术劳动的满足感、成功感和强烈的自信心,增进美术学习兴趣;也能藉此积累经验和总结教训,这对他们现时和一生都是有益的。
3、美术创作要求作品具有新颖性与独特性。教师常向学生提出美术创作要求——作业不要“雷同”,但结果往往难如人意,作品大同小异是常见现象。教师为此而苦恼,以为方法不当或启发不力。
4、每个学生都有创造力,但其表现形式因人而异。这一点在美术教学中的事实证据不胜枚举,无需过多说明。有关调查资料讲:儿童从学前期到小学期随着年龄递增,其创造力骤减的速度十分惊人。美术学习也有这种情况,儿童年龄越长,越不敢画,其作品越缺乏想象力。有论者分析说:“之所以出现这种现象,是因为儿童在接受教育的过程中,不断地被知识的经验和规律性所束缚,逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”若果真如此,“知识经验”的增多和“规律性”的掌握,反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失,那真是教育的悲哀。但如果说学生会被死记的“知识经验”和硬灌的“规律性”所束缚,因而变成“听话的乖孩子”,不敢或不再试图“独立思考”和“想象”,造成能力萎缩,倒是可以令人信服的。
纵上所述,只有教师认真培养中学生的创新精神和创造能力,才能把握这一时期学生创造力的特点,才能对他们的学习目标预期提出恰如其分的学习要求,达到理想的效果。

  • 如何在美术课堂中注入活力激发学生的新鲜感和创造力
    答:美术教学因其思维方式的独特性,想象力的丰富性,绘画手工操作的实践性等,使它在培养学生创造力能力方面起着其他任何学科不可替代的作用。在美术教学中,培养学生创新精神和创造能力,应正确把握这一时期学生创造力的特点,才能对其有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。美术教育作为素质教育的一部分被公认为...
  • 如何在美术课堂教学中培养学生的创新思维
    答:美术教育被公认为是培养创新精神的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。因此在美术教学中如何培养学生的创新思维,对于实施素质教育具有深远的意义。为此,我们在近一年多的时间内,就小学美术课堂教学中,如何有效地培养学生的创新思维作了初步研究。一、 创设情境,鼓励创新小学生的学习几乎...
  • 如何在美术教学中发展学生的创新思维能力
    答:作为美术教育,我们不仅要传播美术文化,而且同样要注意在自己的教学活动中,努力培养学生创新精神和创造力。培养学生创新精神首先应注意培养学生的创新思维能力。理论研究指出:“所谓创新思维。是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式,包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等。”形象思维又是发散思维的基础,...
  • 如何培养美术课堂上学生的创新意识
    答:自己作为一个美术学科的教师,就美术学科如何渗透素质教育,在教育教学方法上进行了探索。美术学科,是小学阶段的一门必修课,在日常的美术教学中,如何培养学生的独立意识,帮助学生唤起主体自我,展现独特个性,培养其创新精神,是教学工作中的核心目标与方向。下面,就我在美术教学中如何培养学生的创新意识...
  • 浅谈美术教学中如何培养学生的创新意识
    答:在以素质教育为主旋律的今天,必须解决如何来培养学生的创新意识,因为素质教育的核心就是创新教育。而美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径,作为美术教育者的我们应该不断总结和发展如何培养学生的创新能力的方法与经验。关键词:美术教学;创新美术教育被公认为...
  • 如何在美术兴趣小组活动中培养学生的创新意识
    答:在活动中,设计一些有趣的环节,把学生的注意力牢牢抓住,并且及时发现孩子的进步,给予肯定和鼓励。在科学技术日益发展的今天,我们不再需要只会死读书,读死书的人,我们需要的是具有创新意识和探索精神的人才,美术兴趣小组活动课具有美术性、活动性、自主性、探索性与开放型等特点,课时虽少,意义深远...
  • 教师如何培养学生的创新精神?
    答:作为榜样:教师自己也应该展现出创新的精神和行为。通过不断更新教学方法、尝试新的教育技术或参与专业发展,教师可以成为学生学习创新的榜样。鼓励自主学习:培养学生的自主学习能力,让他们学会如何独立寻找资源、评估信息和自我驱动学习。这种能力对于培养创新精神至关重要。庆祝创新:无论成果大小,教师都应该...
  • 如何培养创新素质
    答:创新:理论研究对“创新”有多种解释。1、指一种创新精神,创新意识。2、淘汰落后的东西,创造先进的东西的过程。3、是一种心智能力,是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。4、标志新事物的生成。美术教学创新,教师要更新美术教育教学观念,树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观...
  • 怎么提高高中学生的创新精神和创造能力?
    答:一、营造愉悦的师生平等对话氛围,培养学生创新思维能力。愉悦的氛围是激发学生的创新思维活动的催化剂 ,能刺激学生思维转入活跃状态,促进思维的发散,迸发智慧的火花,创造性的解决问题。而愉悦氛围的形成必须建立良好的师生关系。我们都知道,教学过程的本质是师生之间的交往。“对教学而言,交往意味着对话...
  • 怎样培养学生的审美能力和创造能力
    答:艺术修养及审美能力。欣赏可以帮助我们开阔眼界,扩大知识领域,还可以陶冶 人的思想情操,提高人的精神境界。所以说,美术欣赏是提高审美能力和艺术素 养的一个重要的途径。上一堂欣赏课是较为枯燥的,如不借助于多媒体这个教学 辅助工具,学生光听老师讲解即枯燥乏味,还可能导致学生云里雾里...