民国精品瓷板鉴赏：绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合

瓷板画，是中国特有的一种绘画艺术，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画从图片的选择、艺术加工，绘制前的乳香油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。

其工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现。千百年来，景德镇陶瓷艺术穿越时空的隧道、历经岁月的沧桑，逾显其艺术的辉煌，呈现她迷人的魅力和傲岸的身价。

清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。

景德镇瓷板画始于明清时期。清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。

瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。

品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。

晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。

民间的粉彩和瓷版画高手聚集一起，脱离了“组织”的他们，身心得到了极大的自由和释放，因有着共同的志趣，在绘画上追求清代中期“扬州八怪”的风骨，正所谓情投意合。“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的“画派”现象。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。

这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取"花好、月圆、人寿"之意，雅称"月圆会"，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为"珠山八友"。

"珠山八友"创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。

珠山八友是中国瓷版画艺术集大成者、瓷艺泰斗。清朝末年，御窑流落到民间的瓷艺大师，在景德镇多年的瓷艺创作，彼此的艺术成就获得了瓷艺界的公认，彼此之间缔结友谊，研习瓷艺。

它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格。

在中华艺术宝库中，景德镇陶瓷艺术犹如一颗璀璨的东方明珠，发出绚丽的光芒，为古老的华夏文明争得无比的荣誉，瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，是中华民族无穷智慧的结晶，在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位。