如何成为一位好的平面设计师、需要具备什么条件、需要懂得些什么、越详细越好。
（一）平面构成设计
1、点的规律可不规律构成；2、线的不同方向和不同线质给人带来的心理感受；3、面的各种形成形式和分割方式；4、形的构成方法；5、构成设计的形式。
（二） 色彩构成
1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律
2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系
（三）图案造型
以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。
（四） 字体设计
1、 汉字字体的变形。
2、 英文字体的变形。
应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
（五）标志设计
合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（六）户外广告设计
了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。
应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
请添加详细解释
不清楚你个人情况，如果能进一步了解，回答你的问题就更加贴切一些。
设计是属于美术范畴，绝不是路边喷绘野鸡店之辈（不是贬损的意思）休养的高低，理论和实践的经历，口才的诡辩，不秀逗顽固的思想。广博的知识，还有无限的好奇心理相伴。
高档的作品也会过时，但却不失水准，若干年后看起来还是啧啧称奇，留意三分。道理就是其中不是堆砌，不是拼贴，更不是抄袭。学习的过程有长有短，走捷径的人大有人在，看你是什么动机，什么心态，什么嘴脸在这个圈子里混了。
高档，清新，简介，还好的几个词汇，但要做的掷地有声，有模有样还是很繁琐，总之，需要科学的精神，和感性的眼光。
一个人的眼光很重要，理解程度也因人而异。你要知道你是哪群人的一份子！
是苟且的，是坦然的，是激情的，是老谋的，还是胆怯的。这些当然和设计水平有关，且始终伴随着你成长。
清新的事物很多，受到影响的因素也很多，红色就难以和海蓝，淡绿去比清新，淡淡的粉色系也是很强烈的清新感觉，相信你看过很多韩国电视剧和电影，大多是爱情片和生活类题材。那些感觉唯美的色彩建议你多留心一下。
色相的选择，色调的差异，和强弱的表达，是靠调性来决策，不是天马行空的涂鸦一通。建议你找色彩理论的书籍或者网站看看。
再来谈谈版式，构图的样子决定气氛，决定思维，甚至决定着你所谓提出的“高档”不高档。这些因素左右着设计师的思维，有人做了好久也不得要领，于是就浑浑噩噩的挣着生活费，这就是苟且那类人，在这里就不过多提及了。
一个空间是三维的，立体的，绝不是一马平川！
丰富的前后关系依靠多种手法来实现，虚实，粗细，大小，色彩，高低，这些知识，建议你去看三大构成的书籍学习一下，如果你的手工能力很强大，建议你去做一些模型实践一下，至于你有没有空间感，这就是缘分了。
具体的还可以写很多字，但我现在写的很晚还有工作要做，故暂时到此为止吧。希望你能理解其中一二点。对你的工作有所帮助。
首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。
2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
有思想，有绘画功底，独特的审美观，
答：这样经过长时间的积累后，一般就能做出比较好的设计了。首先成功的设计师应具备以下几点：a、强烈敏锐的感受能力b、发明创造的能力c、对作品的美学鉴定能力d、对设计构想的表达能力e、具备全面的专业智能然后，你需要知道的很多，尺寸，软件，理念，技巧还有什么是平面广告，平面广告的构成要素是什么：一、...
答：平面设计师具备哪些专业知识,也取决于你自己对于后期职业是如何规划的,如果希望自己可以拿更高的工资,上升更高的职位,肯定是知道的知识越全面,会的软件更多,更利于自身的发展。基础技能作为平面设计师,需要具备的基础技能肯定是需要会CDR、AI、ID、PS,技术延伸的软件有C4D、LD、MD、An、Procreate、手绘能力等等。
答：作为一个合格的平面设计师，首先必须具备优秀的空间想象力。通常情况下，如果你能够徒手准确地画出你所喜欢的鞋子样式，那么恭喜你，你已经具备了成为一名合格的平面设计师的潜质。拥有了优秀的潜质，并不能保证你能成为一名合格的平面设计师，因为除了潜质之外，你还必须具备一些优秀素质：对于时尚的敏感性...
答：1、做人（德）2、创意（艺）3、技巧（技）只有德，没有好的创意，不能成为一名好的设计师，只能做一个好人。只有创意，不会做人，可能走入歧途，玩物丧志。有创意而无法很完美地表达出来，即是缺乏技巧，结果可想而知。没有创意，技巧再好，也只能成为一名匠人，成不了师。一名真正的设计师应该德艺...
答：问题一:做平面设计,需要具备哪些能力? 真正好的设计是有市场价值的。多注意观察市场,看不同年龄阶段,不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法,抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值! Photoshop(最常用)CorelDAW(偏色严重,,但交互式工具很好有)、Illustrator(矢量图形,放大不会出现马赛克...
答：首先：成为平面设计师的第一要求就是需要会使用相关的平面软件，如：Photoshop、cdr、ai，现在3D也用的比较多，所以会3Dmax或者其他3D绘图软件也是有必要的。其次：有相关行业的经验是很棒的一个加分项目，例如地产和商业导视系统标识标牌设计经验,有地产氛围包装设计经验，工业包装经验或者电商平面经验最好。
答：你能成为优秀出众的平面设计师吗？--对平面设计师的要求1、成功的平面设计师应具备以下几点强烈敏锐的感受能力发明创造的能力对作品的美学鉴定能力对设计构想的表达能力具备全面的专业智能现代平面设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，...
答：首先你得了解平面设计是做什么的，也就是你以后的工作是哪个方向，然后你就会知道你成为一个平面设计师需要具备什么——平面设计不外乎美工、包装盒设计、宣传手册设计等等，所以做好这些你首先要熟练掌握技术吧，并且有四维创意，不会思考是不行的，并善于与人交流，理解他人的想法，并能融合自己的创意，...
答：优秀平面设计师具备素质要求：1、熟练运用各个图像处理软件，如PS、AI、CDR等，能独立胜任调整排版设计。2、对色彩敏锐，能对美学有一定见解，进行创意设计，擅长从多视觉观察思考问题 。3、团队协作力强善于沟通交流。4、审美感强，要有一定美术功底的，比如对色彩的敏感度，色彩构成，造型基础，还有构图...
答：如果版式是交替出现的，大多数设计都会变得不相干或过时。字母以不同的形状、颜色和样式出现，这就赋予了平面设计的独特性。尽管只有好的技术，但如果一个设计师不知道如何流畅地表达。四、创造性思考。对于平面设计师来说，一项很重要的能力就是把一些不完整的材料转化成一部令人惊叹的作品。设计者应该能...
