什么是蒙太奇手法?

蒙太奇（montage）是一种电影剪辑技巧，源自法语的"装配"或"安装"之意。它最初是由俄国导演发展出来的理论，如普多夫金和艾森斯坦等人，他们深受美国电影之父格里菲斯剪辑手法的影响，并将其发展成一种电影中镜头组合的理论。
蒙太奇的基本含义是镜头的组合，它将不同的镜头画面、声音、色彩等元素按照一定的顺序和方式进行编排，以产生预期的效果。它强调的是镜头之间的并列和冲突，通过这种并列和冲突，可以创造出新的意义，引导观众的理性思考。
蒙太奇可以分为狭义和广义两种。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
蒙太奇有着深厚的心理学基础，它正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式，重现了我们在现实环境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。影视艺术家正是利用蒙太奇实现了人类的这一心理过程。
蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。早期电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有"分解与组合"的特征。鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用"蒙太奇"的人。在第一次世界大战后，苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派。
蒙太奇作为技巧和思维之存在，有着根深蒂固的人类心理学基础。它经历了从发生发展到成熟的历史过程，从组合技巧到思维方式，从单一的镜头剪辑到整体的影视作品构建，从简单的叙事到复杂的表意，从单一的情感表达到理性的思考引导，都离不开蒙太奇的作用。