“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”真正的含义是啥？

意思是：经历过波澜壮阔的大海，别处的水再也不值得一观。陶醉过巫山的云雨的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。
诗人在此诗中以沧海和巫山之云作比喻，隐喻自己对亡妻的思念。
【出处】《离思五首·其四》——唐·元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
【译文】经历过波澜壮阔的大海，别处的水再也不值得一观。陶醉过巫山的云雨的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。即使身处万花丛中，我也懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。

扩展资料
1、《离思五首·其四》创作背景
本诗作于元和五年（810年）贬官江陵府士曹参军时。一说作者因怀念年少时的恋人崔莺莺而作此诗。另一说这首诗是作者为悼念妻子韦丛而作。
2、《离思五首·其四》鉴赏
这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。

《离思·曾经沧海难为水》是唐代诗人元稹创作的七言绝句，是《离思五首》的第四首诗。这首诗并未直接写人，而是“写物以托情”，通篇采用的是巧妙比喻的手法，以世间至美的形象 “水”、“云”、“花”来表达对妻子的无限怀念，感人至深，催人泪下。
原诗出自唐朝元稹的《离思》，原诗如下：
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
原诗是元稹为悼念亡妻韦丛所作。元稹与韦丛情投意合，恩爱至深，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——经历过大海的波澜壮阔，再看到其他的水，不觉得是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回头看他们一眼，一半固然是因为修道人的清心寡欲，一半是没有忘情于你！言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉。尤其是曾经沧海难为水，除却巫山不是云。这两句，更是广为流传和称颂的名句。
后面两句的“懒回顾”、“半缘君”，立刻使整个语势舒缓了下来，转为曲婉深沉的抒情。整篇下来张弛自如、变化有秩。就整篇的情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
读完这首诗你是否能深深体会到作者对亡妻深深的爱：痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后再也没有人能代替你，其他女人再美我也没心思去爱，因为心里只有一个你……
这是怎样的一种炙热的情感令作者写出如此爱意绵绵的诗篇来，你们可以边读边体会。

这句诗的字面意思很明了，就是如果你到过真正的大海，看过它的苍茫辽阔，那其他地方的水基本就不能称之为水了，因为这些水无法与大海中的水相媲美，在面积和气势方面，大海中的水是顶级的，无与伦比。如果你到过巫山，见到过那里的云雾，那估计你对其他山中的云雾就没有太大感觉了。巫山的云雾独树一帜，令人拍手赞绝，其他山里的云雾无法比拟。

这首诗的作者是元稹，诗的名字叫《离思五首》，创作的心理因素是为了悼念亡妻韦丛，全诗的主题有两个，一个是亡妻对爱情的坚贞付出，另一个是作者对亡妻的怀念和追思。韦丛是太子少保韦夏卿之幼女，二十岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，家里经济条件也一般，婚后二人生活得很是拮据，而韦丛对夫君没有任何怨言，美好的爱情冲淡了生活上的困苦和物质上的不足，他们两情相悦，过了几年非常幸福的日子，但好景不长，韦丛在二十七岁时不幸死去。元稹痛苦至极，整日思念亡妻，加上后来的仕途不顺，为此他写下了这首著名的《离思五首》。因此，也为后人留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的千古名句。

表面看，元稹赞美的是沧海和巫山，其实背后的情感还是为了悼念亡妻，抒发对妻子的思念，表达妻子在自己心目中的位置。在诗人眼里，沧海和巫山是美好爱情的象征，只要你体验过这种爱情的美妙和彼此的坚守，你就觉得世上任何其他事物都无法与其媲美。爱情给人带来的心理冲击如此深刻，爆发出的内在力量如此巨大，以至于身处其中的人只看到对方的心意。在此种心境下，爱人就是心中的神，她或他所喜爱的，也就是自己所喜爱的。所以，爱情是伟大的，它让两颗心紧紧地融合在一起，即便沧海桑田，巫山的云雾不再，依然可以在彼此的心中铭记不灭。

此诗共四句，还有后两句“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。诗人所要表达的真正含义其实蕴含在这后两句，字面意思是，仓促地由花丛中走过，懒得回头顾盼；这其中缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。而实际表现的是对亡妻的厚爱之情。韦丛呵护元稹，元稹追思韦丛，在这心心相印的呼应中，再没有其他人能够替代。更直白点讲，就是即便花丛中的其他花娇艳欲滴，曼妙含香，我只爱你一个。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”有两层意思，一则是元稹纪念自己的糟糠之妻韦丛，另一层意思就是用了一个“巫山云雨”的典故，象征男女洞房之事。总体的意思是形容纯粹的爱情。

才子配佳人，向来是古代美好姻缘的注脚，但是很多时候，才子穷困潦倒，佳人未必能看得上才子。元稹就是这样的大才子，潦倒穷困，家里有未出阁黄花闺女的大户人家，都躲避瘟神似地躲着元稹。元稹以为自己这辈子没有爱情了，没人会看上他。

就在大才子自暴自弃的时候，韦丛出现了，韦丛的家庭十分显赫，是当地有名的名门望族，按照现在的说法，妥妥地白富美。韦丛是女中豪杰，她十分欣赏元稹的诗词，认定了元稹的才华，在她看来，一个男人有才就是财富，就这样，韦丛不顾及父母的反对，毅然决然嫁给了贫困的元稹。

两人婚后十分恩爱，韦丛丝毫不在乎元稹的贫困，两人一起生活了七年。不幸的是，韦丛染了顽疾，在他们婚后的第七个年头去世。元稹便写下了这首悼亡诗：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。

另一层意思则是借用了一个典故。传说神女仰慕楚王，两人相约黄昏后行洞房事，并写出了这个歌典故的由来：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨”，从此巫山云雨这个词便流传下来了，代指男女之间行洞房之事。

所有，这句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的大题意思是，见惯了茫茫大海的气势，其他的水再也没有办法入我的眼；见惯了巫山上的云朵，其他地方的云朵总是不及巫山的美。爱过了一个最好的你，其他人再也没有办法进入我的眼睛。主要还是指代爱情。

开篇明义，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”这两句蜚声诗坛的名句，出自唐代诗人元稹的《离思》。

这首诗是元稹以怎样的心境写成的？抑或说这首诗作于何时？只有揭开这两个问题，那么“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”这两句的含义也就一目了然了。

这首诗是元稹为悼念去世的妻子韦丛而写的。韦丛是太子少保韦夏卿的幼女，为人贤淑，或许是“因为在人群中多看了他一眼”，韦丛对元稹一见钟情，而元稹也被眼前这位的美丽打动。

两人确认过眼神，感觉彼此遇上了对的人。坠入爱河的元稹和韦丛，经过一段时间的相处后，携手步入了婚姻的殿堂。韦丛家境优越，而元稹却是寒窗苦读的学子，但她却义无反顾地嫁给元稹，或许这就是爱情吧。

婚后的元稹忙于学业，常年奔波在求学与科举的道路上，无暇顾及家庭，也没有好好地陪伴妻子，考中举人之后，又去赶考进士。此时的元稹几乎没有分文收入，妻子韦丛独自操持家庭，饱尝了生活的艰辛，但她毫无怨言，始终与元稹同甘共苦，两人相濡以沫，感情很深。

元稹经过长时间的准备，终于考中了进士，进入了仕途，这当然有元稹自身努力的原因，但与妻子的鼎力支持与背后的默默付出也是跟不开的。

在元稹参加工作后，他们的生活逐渐得到了改善，可就在元稹参加工作三年之后，与他相濡以沫的妻子竟然因病去世，年仅27岁，此时距离他们步入婚姻的殿堂也仅仅过去了七年。

但妻子悄然逝去，成为诗人心中难以磨灭的剧痛，尤其是在元稹求学、科举、出入仕途的日子里，妻子的不离不弃、妻子无声的支持与付出，有声的温情与爱，都是元稹最珍贵的回忆。可当他逐渐有能力有条件将生活质量提升时，妻子却撒手人寰，这成为元稹心头难以抹去的伤痛。

他对一路走来的妻子亏欠了很多，对元稹来说，妻子的这一份真情，永远也无法弥补了。所以他将种种情思寄托在文字里，写下了大量的悼念妻子的诗歌。

这一首首悼亡诗也是元稹发自内心的的声音，也是他对爱情的重新认识。这些诗歌蕴含着他对妻子的点滴记忆，是最朴素的回忆，是最真切的情感。因为真切，所以也能打动读者，因为爱情，所以让人难忘。

爱情，人类情感永恒的主题之一，在描写爱情的古典诗词中，许多流传千古的名篇佳句总是能引起人们的共鸣。

“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”王维的一首《相思》，唤起了人们对爱情的渴望，而一颗红豆也成了美好爱情的象征。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”李商隐的《无题》，倾诉的却是用一种执着到底的精神，来表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，苏轼的《江城子》，更是一凄迷的梦境诉说着对亡妻的无比思念 。

《离思》就是元稹悼念妻子韦丛是写的一首诗，其中的名句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，诗人元稹则用一种绝对肯定与否定的生动比喻，来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同，所以能引起人们的强烈心理共鸣。原诗如下：

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

开篇句“曾经沧海难为水”，元稹巧妙的化用了孟子“观于海者难为水”的典故。诗人采用大海与河水进行比较。这一句大意是说：那些曾经感受过茫茫大海的人，对涓涓细流是不会放在眼里的。

而“除却巫山不是云”一句，则是诗人化用宋玉《高唐赋》中“巫山云雨”之典故，来表达自己的爱情观，他坚定地认为所有云彩都不足为观，只有巫山上的云彩才能堪比。

元稹借大自然中永恒的水和云，表达了自己对爱妻坚贞不渝的感情，表现了夫妻昔日的美好感情。这两句情感炽烈却又含蓄蕴藉，成为千百年来人们对美好爱情的认同。

后两句“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”，大意是说：即使身处万花丛中，我也懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。

在元稹的一生中，妻子韦丛是最关心爱护他的人，也是他最难舍的人，即使花庭信步，元稹毫无心思看那姹紫嫣红。一半缘于修道笃佛，一半缘于难忘爱妻。在元稹的回忆中，恐怕更多的是夫妻相濡以沫、患难与共的真情。

作为悼亡诗，元稹的《离思》自然也将重点放在对亡妻的回忆上，在回忆中重温那段美好的岁月。元稹将自然界中的云、水、花来比喻人，全诗唯美含蓄，神幽意境，意味深长，淋漓尽致地抒发了自己对亡妻韦丛的深深怀念，倾诉了对亡妻的无限追思，感动了一代又一代的读者。

《离思·曾经沧海难为水》是唐代诗人元稹创作的七言绝句，是《离思五首》的第四首诗。这首诗并未直接写人，而是“写物以托情”，通篇采用的是巧妙比喻的手法，以世间至美的形象 “水”、“云”、“花”来表达对妻子的无限怀念，感人至深，催人泪下。

原诗出自唐朝元稹的《离思》，原诗如下：

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

原诗是元稹为悼念亡妻韦丛所作。元稹与韦丛情投意合，恩爱至深，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——经历过大海的波澜壮阔，再看到其他的水，不觉得是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回头看他们一眼，一半固然是因为修道人的清心寡欲，一半是没有忘情于你！言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉。尤其是曾经沧海难为水，除却巫山不是云。这两句，更是广为流传和称颂的名句。 

后面两句的“懒回顾”、“半缘君”，立刻使整个语势舒缓了下来，转为曲婉深沉的抒情。整篇下来张弛自如、变化有秩。就整篇的情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。

读完这首诗你是否能深深体会到作者对亡妻深深的爱：痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后再也没有人能代替你，其他女人再美我也没心思去爱，因为心里只有一个你……

这是怎样的一种炙热的情感令作者写出如此爱意绵绵的诗篇来，你们可以边读边体会。

真正的含义是诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。

这句诗的意思是经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。

出处：出自中唐元稹的《离思》

全诗：

自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。

闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。

红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麴尘。

第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。

今日江头两三树，可怜和叶度残春。

译文：

爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。山泉绕着街道缓缓流去，万树桃花掩映着小楼。我（在楼上）悠闲地翻看道教书籍慵懒着没有起身，隔着水晶帘看（你在妆台前）梳头。

著压（一种织布工艺）的红罗总是追逐时髦新颖的花样，绣着秦吉了（一种类似鹦鹉的鸟）花纹的纱布染着酒曲一样的嫩色。（你说）不要首先嫌布料的材质太薄弱，稍微有些经纬稀疏的帛才是最宜人的。

曾经领略过苍茫的大海，就觉得别处的水相形见绌；曾经领略过巫山的云霭，就觉得别处的云黯然失色。即使身处万花丛中，我也懒于回头一望，这也许是因为修道，也许是因为你的缘故吧。当时百花齐放，我却偏偏摘了朵白色的梨花送给你这个皮肤洁白如玉的女子。如今我就像那两三棵树一样静静地站在江边，可怜只有一树绿叶和我一起度过残春。

创作背景：

元稹的离思五首，都是为了追悼亡妻韦丛而作，写于唐宪宗元和四年（809年）。唐德宗贞元十八年（802年），韦丛20岁时下嫁元稹，元稹与她两情甚笃。7年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这一组诗表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。

赏析：

先回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。

置景由远及近，敷色自浅人深，焦点渐次凸现，为人物登场设置了悬念及具体环境氛围。诗是有声的画，画是无声的诗。如果两者与规定戏剧情景浑融，就会产生意想不到的绝佳艺术效果。

三、四两句推出人物，工笔细描闺中“画眉”故事，对照着笔，角度则从一方眼中写出，此亦有助于丰富潜在的戏剧因素与人物心理层次。“闲读道书慵未起”，“道书”不管是致用明道的儒家经籍，或是羽客仙心的方外秘篆，“闲”字传神地刻画了心不在焉的可笑情态，是一层深曲对比；“慵”既描述一方眼中的楚楚可怜，又流露无限呵护挚爱深情，是二层深曲对比；风光旖旎的闺房之乐出以如此潇洒高雅笔致，是三层深曲对比。

运用了暗喻的手法，首二句写著压的红罗总是追逐新颖的花样，就好像别的女子总是一个比一个动人。绣着秦吉了花纹的轻纱染上了迷人的酒曲一样的嫩色，你不要说纱太薄，因为只有这样的纱才是最好的。正是因为亡妻韦丛典雅淡泊，贤惠端庄，诗人才把她比作经纬稀疏的纱布才是最好的，这固然是元稹对妻子的偏爱之词。却也只有深情者才能才能表现出这种天长地久的真挚。

采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。

“寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人”，春天里百花齐放，诗人偏偏摘了朵白色的梨花送与自己的妻子，那个皮肤洁白如玉的女子。诗人把运用比喻的手法，把梨花比作妻子，自己比作绿叶，抒发了对亡妻的无尽怀念。