《蒙娜丽莎》 《墨竹》 （1）如果你是解说员，请为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》写一段解说词

《蒙娜丽莎》（意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa）是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。 法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，长77厘米，宽53厘米。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。它也是达芬奇的代表作。

蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交叠的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。
达·芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的感性的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。
虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。
蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。

这幅诞生于天才画家达.芬奇笔下的世界名画，是我们美国与法国多次交涉，花费大量金钱，它才能暂时离开卢浮宫，来到纽约。希望大家珍惜这次机会。

这幅画最著名的就是那“神秘的微笑”，大家可以看到，蒙娜丽莎那微抿的双唇和微挑的嘴角，仿佛有话要跟我们说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。据科学家分析蒙娜丽莎的微笑包含了83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒，人们的笑容总是表达在眼角和嘴角上，但达.芬奇把那些地方偏偏画的若隐若现，因此才有了这“神秘的微笑”。

大家再看她的右手，达.芬奇把它刻画得极其细致，体现出了他的精湛的画技。而她身后的背景里充满着幻觉般的神秘感，有山峦、石桥、流水、树丛、小径，它们把蒙娜丽莎衬托得更加美丽动人。

再给大家讲一个小故事，那是1911年，一个意大利人把它偷回了意大利，法国人民就像遭受灾难一样，把那天称为“国难日”，当这幅画被追回时，全国上下又举行了盛大的仪式。由此可见，法国人民对这幅画的热爱。朋友们，拿起手中的相机，记录下这永恒的美吧！但是你们不可以使用闪光灯，这里的光线足够了。