关于席慕容作品的读后感 600字左右 急需！
席慕容我觉得她像干净素雅菊静默绽放、毫不声张气质是她整个生命思想灵魂读席慕容找到生命中绽放美流离中夹杂着破碎文字渗透着人性思考与美丽她用回忆笔表达艺术真善美;她用女子特有细腻与心思描绘生命里温暖;她用哀而不伤调子诉说年轻人最敏感易逝光阴她像画下睡莲静静地睡在了我心里。喜欢席慕容喜欢她真诚又不失温情文字;喜欢她略带忧伤又满怀生活态度;喜欢她那一段段人生经历一幅幅感悟岁月流年画面一宗宗爱护孩子与学生善意美德无论是从诗歌《灯下诗与心情》中诠释着淡然远去辛酸到《夏夜传说》中揭示“一花一世界一叶一菩提”道理;还是从散文《飞翔》中鼓励每个生命都去展开所有可能与不可能飞翔到《静寂角落》里告诉：每个生命中真正魅力来自坦然真诚态度扮演本真自我角色一直都是那个爱着平凡生活爱着平凡席慕容她江南女子撑着花折伞漫步小巷浪漫也烟花三月阳光女子豪迈她是对生命有满腔热情却又不失严谨与温柔画家与诗人用富有哲理而又不失朴实语言讲述着别人故事描绘着情感
生活中时刻留一份真诚给也给他人这是读了席慕容很久后所得感悟行走在熟悉又有些陌生社会中心灵净土或许随着打磨而渐渐被染上了尘埃附着在思想之上走进了生活却远离了真实心中建起一座防卫城墙时刻准备保护却不想失掉了生命里最可贵真诚对生活真诚态度看看席慕容文字“不是在一瞬间/就能脱胎换骨/生命原是一次又一次/试探 。”是啊!生命一次又一次试探试探对生活真诚对自我信念坚守希望用真诚来面对生活面对在生命中来了又走人群生命最初孤单无助汪洋是一群人温暖了世界也温暖了而这群人脊背上写着真诚我相信这也是席慕容文字里传达出最温情思想。
二
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
以下全部是我的原创之作，不要滥用。给你参考。
1
骚动不安的时候，念一句席慕容的诗，心就会轻灵宁静起来。仿佛闭上双眼感受透过眼帘的和煦阳光，温暖而透明的忧伤。
真是爱这个温暖安静的女子，爱她笔下从容自在的文字。她是个怎样的人呢？——作画的人宁静而温暖，写诗的人灵性而忧伤，二者结合，就是席慕容了。
我们知道席慕容，都是从她的诗开始的。而其实，写作对她而言只是“累了一天之后的休息”。在她从事的那个绘画领域里，她更是一位卓越的画家。她十四岁起致力于绘画，而写诗则是十三岁开始的事。在她的生命里，两者都是她人生不可分割的部分，两者她都极爱。不同的是，一个是毕生投入的职业，一个是抽身俗世的闲余之趣。而也许正因为如此，写诗的时光在成为她生命最清灵的时刻。正如她自己所说“写作的时候，离功利和企图心很远，而只是想把那些内心深处的思绪，牵引出来”。对她而言，一首诗 就是一个自给自足的世界——“诗能表述的东西，平时却怎么也说不清”。
“我跋涉千里来向你道别 在最初和最后的月夜”“若夏日能重回山间 若上苍容许我们再一次的相见 那么让羊齿的叶子再绿，再绿 让溪水奔流 年华再如玉”
她的诗里有三样东西：时光的流逝，淡淡的乡愁，深纯至真的爱。
（读她的《青春》，读她的《乡愁》，诗很精短，却让读懂的人 有落泪的冲动。）温暖的文字洋溢着忧伤却并不悲愁的灵气，这与她的人生经历是分不开的。她的故乡远在蒙古，幼年在香港度过，而豆蔻将至的时候，她就随家飘落在台湾了。于是，台湾诗人共有的"乡愁"到了她的笔下——化作清丽温婉的淡淡忧伤，也成了山岗明月下那棵没有年轮的树。
“溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑的二十年后 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香”——这是她最有名的《七里香》，我第一次读 是在毕业纪念册上。多年后翻开，竟落了泪。（才懂得，过往离别之愁尚且如此，那么根植在心中的乡土之思呢。）还有谁，能把一个道别的姿势写得这样安静随和又透着哀伤，还有谁，能把思念之悲写得如此意味深长又饱含醇美呢。离别的一刻在她笔下化作一抹青春韶华的云淡风轻，却也成了一生难忘的浓郁记忆。此时此刻，只有风铃在窗边清远地荡漾，吟诗的声音飘向远处 化作一缕香。
席慕容写散文一样清秀的诗，也写诗一般灵动的散文。真是想把整篇《一条河流的梦》念给你们听，想让你感受到这个女子清丽动人的柔和心境。“我知道自己正处在生命中最美丽的时刻，所有繁复的花瓣正一层一层地舒开，所有甘如醇蜜、涩如黄连的感觉正交织在我心中存在。岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过，今夜为二十年前的我心折不已，而二十年后再回顾，想必也会为此刻的我而心折。”只有一句话，她写到自己的婚礼：“那是个五月天，教堂外的花开满树，他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰，我永远都不会忘记。”
（“那女子涉江采下芙蓉 也不过是昨日的事 而江上千载的白云 也不过 只留下了 几首佚名的诗”）
常常感到我与她有深深的共鸣。 她说她相信，世间有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨 和绝对的美丽。
她与丈夫相识在比利时留学期间，那是位温柔敦厚的男子。回到台湾以后，他们没有选择繁华的都市，而是在乡间住了整整10年。他们种下许多槭树，春天葱绿，深秋泛红，孩子们熟睡后，他们就在林子里携手散布。
“幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。”不忍心再去评说什么，生怕多一丝言语便会破坏了这美好的深意。“如果能，深深地爱过一次再别离……”“不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻 都将是一种无瑕的美丽。”不知怎地，读着她的诗，总会渐渐皱了眉，眼里泛起泪的深意。在丈夫去世后的岁月里，她还是饱含泪水地吟着那句“愿天长地久/你永是我的伴侣/我是你生生世世/温柔的妻……”
再讲下去，我也要落泪了。感谢这位清婉的女子，给人间带来这么美的诗。
附：最打动我的句子：
“他给了我整片的星空 好让我自由地去来 我知道 我享有的 是一份深沉宽广的爱”“我只能来这世上一次/所以/请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我/在奔驰的岁月里/永远记得我们曾经相爱的事。”
她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。为的是把“时间的流逝，生命的感动，还有许许多多生活中难于表述 却又感怀于心的东西”用诗从心中牵引出来。
2
那种温暖
——关于席慕容
她其实是一个画家。也许是画的宁静赋予了她诗的灵性，使她又成为一个作家，写出忧伤而温暖的文字。
如果说三毛笔下的那些美好背后 是落寞的绝望，那么席慕容的透明忧伤里却让人感受到明媚如花的温暖。读她的诗，就像闭上双眼感受那透过眼睑的和煦阳光，让我们忆及自己的过往，有淡淡的哀愁，却不是悲伤。
怎么形容她呢？恬淡,深刻,含蓄，这些都属于她。如果只用一个词来形容她，那便是，温暖。
一个如此温暖的女子。
还记得初读她的诗，看她诗后面安静的落款：一九八一年六月写于多雨的石门乡间。我无法相信，诗的作者竟是位近四十岁的妇人。那至纯至洁的、充满爱与灵性的文字，还有那字里行间氤氲着的，坦率与真诚。
读她的诗让人想起初恋。她说她相信世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、真挚、无怨和美丽。
“幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。”
她笔下有哀伤但无悔的错过 ：“如果能，深深地爱过一次再别离。”在《有一首歌·花的极短篇》里，她写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。而就如她自己说的，“不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。”
荷花是她写诗最常用的意象了。她说读诗和写诗也和荷花荷叶一样，把她领进那个不一样的境界里面去，心中没有任何的负担，反覆温习着那一种恍惚的甜蜜和忧伤。“荷，真是我的乡愁，对一个古远的时代与古远的爱情的乡愁。”她同我一样，都喜欢古诗里那首“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，那是古老质朴的年代——那时的人们 拥有最朴素的爱情。
写到自己的丈夫，席慕容缓缓讲着：“那是个五月天，教堂外花开得满树，他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰，我永远都不会忘记。”这是慕容唯一一次写到他们的婚礼，我读了，也从此无法再忘记。
我常常想，是什么让这位历经沧桑的女子保持着这样一种青春少女的温婉纯真，答案中，应该有她的画吧。如果说从十四岁开始正式学习的绘画是她终生投入的一种工作，那么，从十三岁起便在日记本上开始的写诗就是她抽身的一种方法了。两者她都极爱。
就像她自己说过的，作画时她一直是主动地去追求，热烈而又严肃地去探寻更高更深的境界，但同时这也使她一直无法摆脱企图心的控制。而写作是干净纯粹的。诗让她看到自己。在写作的时候，她从来没有刻意地去做过什么努力，只是安静地等待着，在灯下，在芳香的夜晚，等待它来到心中。只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为她所珍惜的这一部分，认真地整理好。
对她来说，写诗，就是要纪念远去的岁月。诗里放进去的不只是几十年的时光，还有生命里极为重大的转折、失落以及获得。
从1958年公开发表第一首诗开始，席慕容的诗歌创作已经走过了50多年。她说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”
她的三本文集，分别叫做《槭树下的家》《在黑暗的河流上》《透明的哀伤》。
在书的前言里，她说，“无论有何等样的作品，完成之后，只能留待时间和观赏者来做拣选，任何话语都属多余。对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。”
对了，席慕容有个好听的蒙古名字叫做穆伦，意思是大的江河。
初读《羊蹄甲》时，有种莫名的感觉在心中徘徊，欲言无语。可就在合上书的刹那，一滴泪水划过我微笑的嘴角，我懂啦！
在文中，席慕容依旧保持着她惯有的风格：淡抹的朦胧。她说：羊蹄甲是一种很难画好的花。乍一听，很像李苦禅谈书法时的一句话：人是最难写的一个字。两位大师，都深谙其中的奥秘：难写难画的是它们所隐含的人生哲理。
人生是一段不以生为始，不已死为终的路。于是，在庄子的鼓盆声中，我开始懂得：我出生时亲人笑了，我哭了；我死时，我希望亲人们哭了，我笑了。
泰翁以夏花喻生命，人生却也真似花。有时绽放烂漫，有时凋谢凄零。多情的黛玉享受不了秋天，于是低吟：花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？其实，她不懂：坠落是美丽的，正如飞行是美丽的。只有明白了落红不是无情物后，我们才能以春泥的态度，直面生命的终极。
往事如烟似物，可堪回首？回忆往事，就像看快进中的电影，似乎经历了一切，可无法记起细节。无论面对美好还是悲凉，我们最好保持一段距离。正是靠这种合适的距离，把生活的弹簧拉长，让生命充满韧性。
既然往事不是那浸在水中千年的青铜器——锈迹斑驳，那我们没有必要在一个地方彳亍太久。熟悉的地方没有风景，我们不能为绿阴重复单调的歌曲。
对着镜子，看自己的脸，你会发现一个秘密：眉毛、鼻子、眼睛既能合成一个“苦”字，也能组成一个“笑”字。为生活的咖啡加点糖，化苦为乐，用微笑加热生活中的冷水，将人生的铁块淬炼成精钢，学会坚强。
别让岁月褪去火红的生命色彩，让羊蹄甲看见你暮年悔恨的浊泪！
《透明的哀伤》读后感
年轻的时候
心中的阴影来自那对前路的茫然无知
一切都没有启示和征兆
是的，在这样美丽的夜晚里
生命是可以包含月光…...
席慕蓉是一代人的青春记忆，她构建的世界唯美、曼妙、深情，上世纪八九十年代，她的诗集在内地风靡一时，影响了一代人的成长和爱情观。
《透明的哀伤》讲述了在写作的时候，一无所求。在写作的时候，只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为所珍惜的这一部分，认真地整理好。也就是这样而已。距离企图心的远近，和创作的品质并不一定有关联。而且无论有何等样的作品，完成之后，只能留待时间和观赏者来做拣选，任何话语都属多余。对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的误伤。
这就是席慕容的诗，现代却不得不透着淡淡的哀伤。
第一次真正接触慕容诗在一个阳光明媚的春季，透明的哀伤——硬是赚够了我的眼球。一直在应试教育下的我，早已习惯了淡淡的哀伤。只听说过淡淡的哀思，哪还知道——哀伤可以是透明的。既然淡淡的，那又怎能言明。不是应该只能意会吗？那么透明的哀伤是什么了？还是我所知道的哀伤吗？
就是在这样的疑惑与好奇下，非常荣幸的在人生的第21个年头——那个包含月光，却也不得不同时也包含一层淡淡哀伤的岁月——静静地，淡淡地，轻轻地欣赏了一本这样青春灿烂却不得不哀伤的诗选。
我常常对朋友，自我辩解地说到：“年轻的我，害怕是来源于对过去——即成事实的——遗憾，无法改变（即使你拿出吃奶的力气也是于是无补）；恐惧是来源于对于未来——即将来临的——未知，无法预知（即使你是掌管玄学的最高学者也是无能无力）。”也许真的是年轻时，面对现实的一种自我回避——与其说是带着点中年的无奈，不如说是带着那么一点，我们都能懂得点淡淡的、透明的哀伤……
经常都会听到大人们责备的话语：“少年不知愁之味”。只是你们这些自标为大人的人啊！哪还记得年轻时，那淡淡的忧愁和哀伤曾也让你们倍感迷茫。现在的我也只想也自标为小孩的不屑的语气说：“不身处年轻时，哪知其中味”。
至少这淡淡的、透明的哀伤，还有慕容一人能了啊！要不年轻而害羞的我们，如何找到迷茫的下一个出口。
人生总是有太多的无奈，在选择中，总有两面，亦无选对选错之分。既是选择，又何来对错？只是或许最后努力的结果并不一定会如你所愿而已。人生并不可能一帆风顺，正是太多的挫折让我们逐渐失去信心，逐渐变得自卑，畏缩不前，让原本一些可以，并且有能力做的事，成为自己的一个包袱，不敢放手去做，构成一种心理障碍。人生不能纯粹的活着，或许就是这种种的无奈才让我们有了不同的人生。
对不起，我只有《贝壳》的，不过也是席慕容写的。
贝壳是那么地坚硬、精致，那回旋的花纹中间有着色泽。
那的确实在是一件艺术品，是舍不得拿去和别人交换的宝贝。
看完了这篇文章，我不免想到了贝壳里那曾经的小小柔软的生命，想到为了这样一个短暂、细小、脆弱、卑微的生命，上苍是那样用心地营造了它的居所——精致的贝壳。不然而然，我不免又想拿自己的生命来对比，虽然也有限，但总比贝壳里的生命要长一点，空间要多一点，那我们岂不是更应该好好面对它，创造它，让它显得像贝壳一样美丽、令人珍惜、惊叹呢？ 是啊！正是因为爱美，所以她加倍珍惜生命；正是因为热爱生命，她加倍喜欢美.
这生活中的美不正是和生命的感激紧密相连的吗？所以她才会联想要把自己能做到的事情做得更精致、仔细、一丝不苟！
看完了这篇文章，我变得更加热爱生命，更加热爱那上苍给予我的那一点点小而精湛的生命！
一枚小小的贝壳，却“非常坚硬和精致”，是“艺术品”，是“舍不得拿去和人交换的宝贝”，极言其珍贵。接着自然而然发出感慨：“为了这样一个短暂和细小的生命，为了这样一个脆弱和卑微的生命，上苍给它制作出来的居所却有多精致、多仔细、多么地一丝不苟。”这正是后文“言志”的一个触点。由此引发出作者对生命、对人生的哲思：人在世上停留的时间和空间比贝壳里的生命更长更多，我们也应该用自己的能力把事情“做得更精致、更仔细、更加一丝不苟”，从而“也能留下一些令人珍惜、令人惊叹的东西”。
今天，我读了一篇短文叫贝壳。这篇短文的作者叫席慕容。她的作品让我知道了如何面对人生，给我带来了很大的启发。所以我不能独自来分享这种感悟。
“作者建起的贝壳里面的肉体早已死去，在海浪的冲刷下生命的痕迹完全消失。为了这样一个短暂、微小的生命，为了遮阳一个脆弱、卑微的生命，上苍给他制作起据所时是多精致、多仔细、多么的一丝不苟啊！”这句话给了我爱的启示，即使是上苍不会它很短暂的生命，而给朴实很好的居所。
“比起贝壳的生命来，我在这时间能停留的时间和空间是不是更长更多一点呢？是不是也应该用我的能力把我所能做到的事情做得更精致、更仔细、更加一丝不苟呢？”人生的价值是可贵的。生命虽然短暂而渺小，但人们应该给后人和社会留下一些玩味，有价值的东西。
“这是一颗怎样固执又简单的心啊！”这句话开始我没有深刻的明白，后来知道这是一个非常深刻的哲理。自强不息，矢志不渝是一颗固执的人，对社会、对人类就是一个简单的人生，要做出贡献。
我们对待人生需要坚持不懈，对任何事都应该细致、仔细、一丝不苟的精神，不要让自己有任何遗憾。当我们来到时间时，就应该知道自己面对的人生是如何的。我们面对以下人生应该走怎样的路，都要我们自己去实践。
在现实生活中，就有一些人不敢面对事实。比如说：“今年有各种考生因感到自己没考好，跳楼自杀。虽然我没参加中考，但我知道这种压力特别大，但不会因为没考好而自杀，不值得，那有比自己生命更重要的东西。”
当我们遇到困难或挫折的时候，不要拿自己的生命开玩笑，应该面对人生。
《贝壳》。鐧惧害鍦板浘
我也 只知道 《贝壳》。
