单点长画线一般用来表示空间形体的什么?
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-08-10
建筑图中图线有几种类型?线宽分几种?划线时需要注意些什么问题?
特别是在1975年“新地形”摄影展之后，社会景观和认为改造的景观逐渐开始取代安塞尔·亚当斯式的自然景观主流，成为艺术家们更为关注的对象，并且形成世界当代艺术的一个重要转折点。
不难发现，世界上有两个最盛产景观摄影的国度：
中 国&美国
由于本土没有遭受二战创伤，美国在上世纪六七十年代开始了迅猛的工业化和城市化；同样的事情也发生在中国改革开放后的三四十年，并且持续到今天。
在这个过程中，两国都产生了大量记录 土地风貌 和 社会风景 急剧变化的的图像。从山川、田野、河流，到城市、乡村、社区，摄影家们或穿梭于楼宇，或沿着公路河流……中美两个大国的 尺度之大，社会面貌之复杂，景观摄影的面貌也十分多样，也同时兼具壮丽而和荒诞。
最近，中美博弈加剧，我们希望大家能抛开政治问题，从6个关键词来看看太平洋两岸的两个历史、文化、意识形态完全不同的大国都产生了哪些值得关注的景观摄影作品。
大国背景下总容易催生“公路摄影”，它总是宏大而又具体。以公路为线索承载的景观具有 自然 和 人文 的双重属性：
中
骆丹：「318国道」
许多人对中国的国道318线的印象来自十多年前中国国家地理杂志著名的专辑《中国人的景观大道》，这是 地理杂志的视角 ，所以选择的图像大多是具有广泛自然和人文 代表性 的景观。骆丹的「318国道」是 艺术家的视角 ，从上海到西藏樟木，他记录了北纬33度左右的 自然景观和人文切片 ，个人化的视角让我们更能体验真实的在地感。
骆丹，「318国道」
美 文德斯：「Written in the West」
德国导演文德斯（Wim Wenders）在1983年在美国西部进行了为期两个月的公路之旅，为他的电影《德州，巴黎》做准备。他穿越了德克萨斯、新墨西哥、亚利桑那和加州。文德斯认为，在烈日下驾着车拍照，能够磨炼他对于 光线、地景 的敏感认知。粗糙的商店、荒凉的景观、浓烈的色彩， 几乎满足了人们对美国西部的所有想象。
文德斯，「Written in the West」
以河流为线索，可以看做是公路摄影的变种。中国将长江、黄河视为 母亲河 ，而在美国人心目中，密西西比河有着同样的地位。顺着大河，我们看到的是不同文化下的自然和社会景观：
中 张克纯：「北流活活」
在中国当代艺术摄影中拍黄河最炙手可热的作品，应该算是张克纯的「北流活活」了。自六年前这部作品问世以来，人们从 不同的角度 反复玩味这这部作品：媒体多关注其中的 大国和小民 ，文艺爱好者关注它与 宋画和诗经 的联系，普通人津津乐道其中充满 趣味和矛盾 的人物状态。
优秀的景观摄影，总是不断向人们发问 ，「北流活活」就是一部不断向人们发问，而并不给出确切答案的作品。
张克纯，「北流活活」
纳达夫·坎德尔：「长江」
英国摄影师纳达夫·坎德尔（Nadav Kander）拍摄的是中国的是长江。2006年，他从上海出发，沿长江溯源而上，途经南京、武汉、重庆等地，最终到达青海，记录下 中国发展变化中的景色和三峡库区的集体迁移。 作品名为「长江」（Yangtze, The Long River），摄影师从英国浪漫主义风景画家威廉·特纳那得到灵感，整部作品流露出 忧伤和凛冽的诗意 ，并且以 克制平静的图像语言 反映着关于文化根基、城市、环境、社会等问题。
纳达夫·坎德尔，「长江」
美 埃里克·索斯：「眠于密西西比河」
埃里克·索斯（Alec Soth）「眠于密西西比河」就是这样一部 沿着美国的母亲河密西西比河，由北向南拍摄的作品。 相比前述的长江、黄河作品中挥之不去忧伤，「眠于密西西比河」更加诗意。作为一本画册， 整体叙述不断在人物、景物、静物、建筑空间中切换 ，其中的宗教符号和“睡眠”的意象，亦是作品中值得品味的细节。
埃里克·索斯，「眠于密西西比河」
也有许多艺术家以海岸为空间范围进行创作。尽管他们可能不见得是以“景观”为目的进行拍摄，但作品中的自然和社会风貌，客观上无疑都给景观摄影这个话题加上了浓重的一笔：
中 张晓：「海岸线」
中国摄影师张晓从2009年到2013年，几乎把中国的海岸线都走遍了，足迹遍布了所有沿海城市。它的作品 表达的重点并非海滨风光，而是基于沿海城市的社会景观记录。 沿海地区是中国紧跟全球化浪潮的前沿，在这里也集中反映了物质与精神，发展与归宿，外在与内心等一系列问题。
创作的时候，作者经常被问：“这有什么好拍的？”回答是：“来看看，看看……”
张晓，「海岸线」
美 乔尔·梅耶洛维茨：「海角之光」
彩色摄影大师乔尔·梅耶洛维茨（Joel Meyerowitz）—《海角之光》马塞诸塞州科德角拍摄一系列照片。相比「海岸线」中那种带着对社会的反思，这部作品更像度假时分的即兴之作。梅耶洛维茨本来以在纽约拍摄的街头摄影著称，而这部作品 像是“给自己放了个假” 。
闪电、黄昏天光、杂货店、沙滩、随风舞动的青草，无不让人心旷神怡。
乔尔·梅耶洛维茨：「海角之光」
回到城市。
这里指的不是浦东或曼哈顿天际线大片——它们实在是太多了，这里要说的是带着个人观看方式的城市景观记录。
中 郑知渊：「大城」
中国摄影师郑知渊镜头中的上海街头景象，是将不同意义，不用层面的元素，硬生生地以 复杂的结构叠合 在一起。
郑知渊，「大城」
华伟成：「到洋人街去」
华伟成有一个项目“到洋人街去”，拍摄的是重庆洋人街乐园运营直到拆建后的图像。这是一个混杂着中西古今，宗教和享乐，娱乐至死的场所。它所营造的 幻境和不合时宜的喧闹，也正是这个时代的侧面。
华伟成，「到洋人街去」
高岩：「风城」
高岩的「风城」拍摄的是福建平潭附近的城乡景观。因为这里风很大，所以项目叫做“风城”。作品关注的是由于迅速的开发所带来的这片城乡结合土地所带来的变化，以及这里人们的生活状态如何与之适应。
中国艺术摄影师们关于城市的景观摄影，很喜欢关注的议题城乡结合和巨变，以及他们所带来的文化冲突。
高岩，「风城」
美 史蒂芬·肖尔：「不寻常之地」
美国最重量级的摄影师史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的最重量级作品「不寻常之地」（uncommon places）也是可被视作彩色景观摄影的杰出代表。它表现的是上世纪70年代美国的城乡景象。这部作品是由大画幅相机拍成，也有 相当出色的色彩、线条及透视构成关系 ，拍摄对象都是“寻常”的 城市街道 和 社区景观 ，但又安静沉着，耐人寻味地散发着不寻常的场所精神。
「不寻常之地」中也有不少自然景观的作品，只不过也并非“大片”，而是在 寻常中雕刻不寻常之作。
史蒂芬·肖尔：「不寻常之地」
托德·希多：「房屋捕猎」
美国艺术家托德·希多（Todd Hido）从另一个侧面拍摄了城市景观。他在《房屋捕猎》（House Hunting）这部作品中，记录下了无人的 美国社区夜色场景 ，既日常又梦幻。
托德·希多：「房屋捕猎」
也有许多以建筑物和构筑物为主要表现对象的作品。
中 Kai Caemmerer：「未出生的城市」
「未出生的城市」（Unborn Cities）是摄影师Kai Caemmerer拍摄的关于中国新区的摄影项目，主要的拍摄对象 未建成的建筑物和构筑物 ，主要拍摄地点为鄂尔多斯市的康巴什区、天津附近的于家堡金融区和长沙附近的梅溪湖开发区。这些从未被人居住过的城市区域更像是一个 超现实的虚幻景象 。
Kai Caemmerer，「未出生的城市」
美 Mitch Epstein：「美国力量」
Mitch Epstein的「美国力量」（American Power）在名字上就有 双关的含义 。既代表“电力”，也代表“力量”。这组照片拍摄的就是一系列与电力相关的工业构筑物、人工和自然景观。通过对“能源生产”系列相关对象的关注，也同时 反映了美国政府、企业、自然和群众的“力量抗衡”。
Mitch Epstein，「美国力量」
社会风景通常不在乎拍摄对象是什么，而更在意的是其整体所展现的秩序。在这个关键词下，想提到三个作品：
中 范耿钧：「当代秩序」
中国年轻摄影师范耿钧的作品「当代秩序」引起了我的注意，这个项目就是典型的“社会风景”。作品的拍摄对象是 人工改造的地景 ，以及在这些场所中 活动的人的状态。 它们所构成的 秩序 ，这些看起来司空见惯的场景，即是应当被记录和呈现的景观。
范耿钧，「当代秩序」
Ambroise Tézenas：「北京」
法国摄影师 Ambroise Tézenas 拍摄了2001年到2005年间前奥运时代的北京，那时的北京像是一个“ 人工搭建起来的舞台陈设 ”，杂糅着当代政治与经济交融下的符号，一系列大工程应运而生，一系列巨型体量的形体在胡同的末端陡然出现……这一切就像“ 重构另一种城市现场 ”，亦是彼时北京新城市景观的起点。
Ambroi se Tézenas，「北京」
美 乔尔·斯滕菲尔德：「美国景象」
美国摄影师乔尔·斯滕菲尔德（Joel Sternfeld）的「美国景象」（American Prospects）是于1987年发表的大画幅彩色摄影作品，也是他的代表性著作。斯滕菲尔德的「美国景象」 可以说是 纪实、景观、公路摄影的集大成者 ，拍摄的都是美国各地的普通人物和普遍景象，多以远观或鸟瞰这样的“ 全知视角 ”，又时不时见到画面中的“ 叙事 ”，其中的故事带着极强的 新闻性和反讽效果。
因此，我可以将其看做“叙事的景观”。
乔尔·斯滕菲尔德：「美国景象」
总结 以上就是关于景观摄影的摄影师和作品推荐，不难得到下面这些启示和总结：
- 景观摄影是比自然风光摄影 更广的概念 ；-将 人文 景观、 人造 景观、 城市 景观、 政治 景观和 经济 景观等纳入拍摄对象；-可以以公路、河流等地理 线索 进行拍摄；-图像的态度不一定是讴歌，更可以是 客观的记录 或 反思 ；-景观摄影 不仅是“拍摄漂亮的风景” ；-景观摄影中， “ 人”的位置 也很重要；- 景观和纪实 没有明显的界限，也不必在拍摄前明确定性；-剧烈变化的中国是景观摄影的 绝佳拍摄场所 ；……
相机档位选择指南
我们拿到相机开机后，第一步就是选择相机的档位，我们可以看到有很多选择，那么主要使用哪些档位呢？
用的最多的档位主要有三个：M档、AV档以及Tv档，其他档位用得相对较少；
相比之下，其他档位用得多一点的是P档，这个程序曝光模式，也是新手怕失误用得比较多的一个档位，但不推荐大家使用，因为你无法控制曝光参数，所以在很多时候，你发现拍出来的照片曝光过度或者曝光不足。
在下面的把控曝光章节，我会详细讲解如何曝光，讲完你就明白为什么不要用P档了。
在三个常用档位的选择中，我们先来了解下这三个档位以便于我们根据实际情况来选择：
·M档
M档其实就是我们所说的全手动挡，这个档位说穿了其实就是曝光参数完全由自己掌控，也就是曝光三要素光圈、快门、ISO完全由自己操控，专业摄影师主要都是以M档这个模式为主。
用这个档位的好处在于不仅曝光你可以完全自己掌控，而且画面的虚化程度以及运动人物的动作清晰度都可以自己操控，而不像Av档和Tv档，会有其中一个参数自己无法控制到。
·Av档
这个档位叫光圈优先，光圈参数你可以自己控制，而快门速度有相机自动操控；
从上面这个图你可以看到跟M档的画面有点区别就是F光圈参数旁边是空的，这是因为快门速度由相机控制会随时变化，所以不显示出来。
由于用这个模式的光圈可以自己控制，所以当你技术不成熟时，可以先熟悉这个档位开始学习。
用这个档位最大的好处在于，你可以自由控制照片的景深，也就是虚化程度，当你想要拍摄大虚化的照片，又想保证画面曝光正常时，这个模式是个不错的选择。
另外，这个模式是很多街拍摄影师选择的模式，因为街拍的精髓是抓拍与场景的交待，你没有那么多时间来全手动调整曝光，用这个模式你不仅可以控制画面的虚化，还可以在不用担心曝光问题的情况下自由地抓拍。
·Tv档
Tv档也就是快门优先了，这个模式适合拍运动的物体；
从图中我们可以看出与光圈优先模式相反的是，这个档位快门参数显示出来，而光圈参数没有显示，也是同理光圈参数值由相机自动设置，所以不显示。
在刚学习摄影的时候，当你想拍摄运动对象时，你可以开启这个模式保证曝光正常的情况下，同时以高速快门抓拍到运动速度较快的对象；
另外，想要拍摄诗意流水画面也可以用这个模式，当然由于快门速度慢，手持会糊片，所以你要配合三脚架之类的道具来稳定相机拍摄。
了解了这三个模式，相信你已经知道该如何选择档位了，我们要把握一个点就是，前期你可以用一些半自动模式，等你经验慢慢丰富后，就要逐渐过渡到使用全手动模式，当你把全手动模式都熟练运用的时候，你会有一切尽在掌握的感觉！
照片格式与风格设置
·照片格式
相机档位选择好之后，下一步就是要设置你的照片格式了，一般相机初始化设置是JPG图片格式，这种格式是预览格式，要进行后期时就会出问题，比如你无法在Lr详细地调整光影色彩等参数；
所以照片格式一定要设置成RAW格式：
我们可以看到有很多选择，有带M的，有带S的，意思其实就是表示最后照片的质量大小，你选择第一个RAW就对了，其他不用考虑；而JPG那一栏你可以选择，也可以不选，因为有了RAW格式，在后期时你可以自由地导出你想要的JPG格式，可大可小。
RAW格式对于刚学习摄影的朋友还有个好处就是，很多时候你可能拍出曝光不好或者色彩不对的照片时，你可以通过后期软件，一定程度地调整回去，而且不会损失画面的画质；
当你用JPG拖到PS调整时你会发现明暗调整的越多，画面的质量就会越差，这也是为什么专业摄影师都是用RAW格式的原因，当你后期时，你可以在软件里无损调整。
·照片风格
前期拍摄照片风格也要设置好，一般默认是标准格式，这个格式色彩跟对比都相对低一点，无论是拍人还是拍风景；不过这个格式无法更好地表现各类风格照片的特点，所以我们前期拍摄时要注意设置好。
日常拍摄主要是在肖像跟风景这两个模式来回切换，肖像模式适合拍摄人为主的照片，而风景就不用多说主要用来拍风景，当然很多时候拍摄大场景的人像照片时，也会经常选择风景模式；
这两个模式的区别在于肖像模式通常对比比较高，而且画面偏红一点，因为这样能够体现出人物的肤色；而风景模式对比度相对没那么高，颜色会比人像模式的颜色鲜艳一点，因为这样能够表现风景的多姿多彩。
你可以找人试一下这两个模式拍两张照片一对比，你就会发现差别！
另外，我们选择一个风格后，可以继续进入它的下层菜单，详细设置锐度，对比度，色彩的饱和度以及色调等，方便你设置想要的感觉。
把控曝光
设置好了档位与照片格式、风格之后，你可以开始拍摄了，接下来你要做的就是控制曝光；
前面讲解档位的时候，我提到了曝光的概念，曝光通俗地说就是：画面的亮度主要是靠曝光三要素光圈、快门以及ISO这三个参数控制，在你设置好这三个参数最后按下快门成像的这个过程，就是曝光。
讲到这你可能会担心对焦的问题，就是怎么按快门对焦，别急，在对焦章节我会详细教大家如何选择对焦模式以及运用对焦点精准对焦；
曝光参数该如何设置呢？
从上面这个图你可以清晰的看到光圈快门iso对于照片的影响：
在快门和ISO数值不变时，光圈越大，画面越亮，背景虚化也就越强；
在光圈和ISO数值不变时，快门速度越快，对象越清晰；
在光圈和快门数值不变时，ISO数值越大，画面越亮，同时画面的噪点也越多。
知道了这三点，你应该就知道该如何把控曝光，并且拍出自己想要的效果了；
在设置曝光参数的时候，你要注意一个很重要的问题就是噪点问题，不要为了追去画面的亮度而把ISO开得太高，否则画面的噪点会很严重，尤其是当你的机器是入门级的时候，这类机器控制噪点的能力没有高端机强，所以在光线充足的情况下，开100-400之间最好。
而光圈数值的设置，则要注意当你的镜头是高端镜头时，你可以将光圈数值开到最大也不会影响焦点出的锐度，如果你的镜头是入门级的，就最好不要将光圈开到最大；
比如你的镜头是50mm 1.8这个镜头时，最好不要将光圈数值开到1.8，因为低端镜头在光圈数值全开时，焦点处会很肉不够锐利，而高端镜头由于做工用料足，技术含量更高，所以能够避免这个问题，所以你要把数值开大一到两档的数值就没问题了。
快门的设置则要注意一个安全快门的概念，比如你的镜头是18-55mm的镜头，你的快门速度应该不低于1/60s，刚学习摄影的朋友最好开到1/100s以上，因为一开始拍摄你手不够稳，经常会因为一点轻微的抖动导致画面模糊。
摄影里有个概念叫做“铁手”，意思是拍东西够稳，仿佛架在脚架上拍摄那样，当然有一定的范围，当快门速度到1/30s以下时，铁手也没办法持稳的！
练成“铁手”需要一个过程，要多拍，当你手足够稳时，甚至拍一倍放大的微距照片时也不会模糊的时候，你就连成铁手了！
·测光模式
我们了解了如何调整曝光，那么我们还需要了解相机的测光模式：
在这里推荐大家选用点测光，这是最精准的测光模式，我们常见的那种背景压暗，而主体很突出的照片，无一例外是这个模式下拍摄的照片：
另外，用的比较多的是，评价测光，也叫包围曝光，这个模式主要是在逆光拍摄时用得多，能够平衡光比：
测光模式的正确选择，能够帮助你拍摄出很多创意的照片，所以要注意测光模式的选择！
色彩控制
相机里有个功能叫做AWB，其实就是所谓的“白平衡”，这个功能其实就是根据光线的冷暖来控制色彩用的，一般相机默认是自动白平衡，我们通过选择不同的白平衡，可以拍出很多创造性的照片。
如何设置白平衡呢？不同的相机有不同的操作，一般用过快捷键可以直接调整，如果你还不熟悉快捷键，可以去菜单栏里调整：
选择菜单的这个白平衡就可以进入下层菜单做选择了：
我们可以看到很多模式，关于这些模式的区别，我们看一张对比图就知道每个模式的特点了：
从图中对比我们可以看出来，同一个光线下，不同的白平衡设置，拍出来的色彩不一样，因此我们根据这个特点可以进行创意性拍摄，比如人们拍夕阳时，用的最多的是阴影等模式来加重画面的暖色调：
在一些复杂的光线情况下，比如跟拍婚礼现场、灯光比较多的街道等环境中，选择自动白平衡比较稳当，因为光线多变，自动白平衡能够根据环境来变化，即使有时并不准确，但依然是个不错的选择，因为你用RAW格式拍摄的图，即使前期有些不准，没时间调整，那么后期也可以在LR或者Camera raw等软件里调回来。
当然这是针对复杂光线环境没有时间调试的情况下做出的选择，当你固定环境已经场景时，你可以选择自定义白平衡来精准调控画面的色温：
自定义白平衡主要是通过调整色温的K值来控制色温，你可以透过显示屏实时观察色温的变化，以精准控制；这里强调一点，当你有很多时间的时候，做好这一步能为你后期省很多时间，不要什么都想着后期调试，前期能做好的东西，就尽量前期做好来。
另外还有个白平衡偏移可以跟大家讲一下：
白平衡偏移可以做什么？其实是调整整个片子的色调，你可以在设定好白平衡的情况下，调整白平衡偏移来拍摄一些特定的风格，比如拍摄小清新你可以往B跟G这个区间来微调，拍出偏青的色调：
所以白平衡是一个很重要的知识点，这有利于你前期拍摄在色彩上不出错，而不会回头看片子的时候，发现片子要么偏黄，要么偏蓝！
如何对焦
说到对焦，这应该是很多刚学摄影的朋友最关心的问题之一，一张照片的好坏，首先是看对焦准不准，如果你拍都拍不清晰，各种糊片，那么光线选得再好，构图再艺术，也是一张废片。
要对好焦，我们首先要了解对焦模式，而对焦模式的选择是根据你的拍摄对象选择，并且不同的机器对焦点数量不一样；
关于对焦，我们需要设置两大块内容：一是对焦点数量，二是对焦模式；
对焦点的数量其实一般入门级比较少，我们一般用好单次自动对焦就行了，因为日常拍摄中，很少拍高速运动的物体对象，大多是相对静止的对象，所以用好单次自动对焦，灵活地调整对焦点就可以了。
至于怎么调整对焦点，每个品牌的调整方式以及快捷键不同，你要详细对照相机送的说明书来进行调整，这里不做过多说明。
关于自动对焦模式，一般选择单次AF对焦，其他两种用得相对较少，因为其他两种更多是针对运动物体拍摄而选择，我们拍摄运动物体时可以选择其他两个模式。
对焦点跟对焦模式都选择完后，前面有提到，你对焦要先半按快门不要松开，听到滴的一声后，你就可以全力按下快门，这时你就可以看到一张照片了。
灵活运用对焦点，可以方便我们更好地构图，不要一开始就尝试多点对焦，先把单点练好，再去尝试其他模式！
镜头使用注意事项
通过前面的内容，我们已经了解了相机的基本操作，以及一些重要功能的设置，我想再多说一下镜头方面的内容，以遍大家更好的使用镜头，而关于更多镜头知识，可以点击链接看我之前写的详细讲解镜头的文章给摄影新手的镜头购买攻略，别再盲目花钱乱买镜头了
我在这里主要讲一下镜头使用的注意事项：
1、不要让你的镜头直对太阳，尤其是正午的太阳！为什么？因为这会伤害你的镜头镀膜，高温下，镀膜会受到严重的损伤，镀膜一被破坏，你的镜头就得拿去修了；
2、关于UV镜片：UV镜的主要功能就是防尘防刮花镜头玻璃，但大家要注意的是，与其用一个廉价的UV镜片，不如不要用，要用UV镜片保护镜头，最好买贵一点好的UV镜，因为普通的UV镜片透光率不好，戴在镜头上面，会损失画质。
试想一下，你买了个上万的镜头，拍出来的画质只如普通的镜头画质那是种什么感受？所以很多专业摄影师是不会在镜头上装任何保护镜片的，因为保护镜头更多的是看个人的细心程度以及意识，而不是一块镜片能够解决的；并且因为一块镜片而损失画质，得不偿失！
3、注意保养镜头：很多人拍摄完照片，不注意清洁镜头，久而久之，你的镜头会越来越多灰尘以及杂质堆积，进而对镜片产生影响，所以你每次拍完照片要使用好的清洁套装清理镜头，尤其是户外拍摄后更要注意这一点！
存放的时候不要放在潮湿的地方，放久了镜头的镜片也会发霉的，也不要放在高温或者有太阳直射的地方，镜头跟人一样，你感觉不舒服的地方，它也会感觉不舒服！
这里给大家献上PhotoshopCC2019入门基础教程！
第一、PSCC2019常用快捷方式
1、工具部分
移动工具快捷方式：V
矩形选框工具快捷方式：M
套索工具快捷方式：L
魔棒工具快捷方式：W
裁剪工具快捷方式：C
图框工具快捷方式：K
吸管工具快捷方式：I
污点修复画笔工具快捷方式：J
画笔工具快捷方式：B
仿制图章工具快捷方式：S
历史记录画笔工具快捷方式：Y
橡皮檫工具快捷方式：E
渐变工具快捷方式：G
减淡工具快捷方式：O
钢笔工具快捷方式：P
文字工具快捷方式：T
路径选择工具快捷方式：A
矩形工具快捷方式：U
抓手工具快捷方式：H
放大镜快捷方式：Z
切换前景和背景色快捷方式：X
临时抓手工具快捷方式：空格键
调整画笔大小快捷方式：括弧键 左 [ 右 ]
2、文件操作部分
新建文件快捷方式：Ctrl+N
打开已有文件快捷方式：Ctrl+O
保存文件快捷方式：Ctrl+S
另存为快捷方式：Ctrl+Shift+S
储存为Web网络格式快捷方式：Ctrl+Shift+Alt+S
放大缩小画面：Ctrl+ Ctrl-
3、选择操作部分
全部选择快捷方式：Ctrl+A
反向选择快捷方式：Ctrl+Shift+I
路径转为选区快捷方式：Ctrl+Alt+Enter
取消选择快捷方式：Ctrl+D
4、编辑操作部分
拷贝文件快捷方式：Ctrl+C
粘贴文件快捷方式：Ctrl+V
原位置粘贴文件快捷方式：Ctrl+Shift+V
自由变换文件快捷方式：Ctrl+T
填充颜色快捷方式：Alt+delta
5、图层操作部分
新建图层快捷方式：Ctrl+Shift+N
拷贝图层快捷方式：Ctrl+J
合并图层快捷方式：Ctrl+E
第二、PS常用知识
1、怎么防止软件突然崩溃或者遇到突然停电而丢失文件？
在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“文件处理”→勾选自动储存并且可以设置间隔时间，这个操作可以防止你做图的时候，软件突然崩溃没有保存文件，而丢失文件；只要你勾选并设置了间隔时间，软件就会自动在你设定的时间里，每隔一段时间就保存一次文件。
2、C盘不够大，Ps运行起来很卡，怎么办？
A.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“性能”→设置内存使用70%，不要让软件使用100%内存。
B.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“暂存盘”→勾选C盘以外的其他盘作为缓存空间，这样可以让C盘解放一些空间，从而提高系统的运行速度。
3、Ps在制作印刷品的时候需要注意什么？
颜色模式必须设置为CMYK模式，因为印刷是采用CMYK四通道印刷,印前要把图片分别分成CMYK四个版分别制版,分步印刷 !
不同印刷品的分辨率要求也不一样：
杂志，常用分辨率为300dpi
高品质书籍，常用分辨率为350~400dpi
大型巨幅海报，常用分辨率为150dpi
印刷品通常还需要预留出血位，方便后期成品裁剪。
单点画长线一般用来表示空间形体的高度。比如，建筑工地砌砖的师傅就是用这种办法砌墙角的。用一条直线下垂的办法找垂直真真的很很准，操作也很简单
说明心里还有你；复合不了，只能说伤害已经造成，可能挽回不了，也觉得不合适吧，做朋友也不错
高度
单点画长线一般用来表示空间形体的高度。比如,建筑工地砌砖的师傅就是用这种办法砌墙角的。用一条直线下垂的办法找垂直真真的很很准,操作也很简单
单点长画线画法
答：1、准备绘画材料，选择适合的画笔和颜料。2、在画布或纸张上选择起点，用画笔轻轻点下一个小点。3、从这个小点开始，用画笔沿着要绘制的线条方向开始画线。4、一边画线一边调整画笔的压力和角度，让线条宽度和细节更加自然。5、持续延伸线条，直到达到所需长度或形状。6、在需要变化方向的地方，可以先...
图纸中线条线型分类有哪些
答：建筑图纸中的线条线型一般分为：粗、中、细实线；轴线是细点划线；有时也用粗点划线，如吊车轨道等；还能用到细虚线或粗虚线。具体的线型要求，请按照《建筑制图标准》执行。下载地址： http://eg.sdut.edu.cn/jzzt/biaozhun/jianzhuztbz.doc ...
室内建筑装饰工程图纸有哪些制图符号?
答：3. 引出线 引出线应以细实线绘制，采用水平方向直线或与水平方向成30°、45°、60°、90°的直线。文字说明宜注写在水平线的上方或端部。4. 对称符号 对称符号由对称线和两端的两对平行线组成。对称线用细单点长画线绘制，平行线用细实线绘制。5. 连接符号 连接符号应以折断线表示需连接的部位。
大学计算机的建筑装潢设计考什么?
答：A.图纸的短边一般不应加长,长边可加长 B.图纸的长边一般不应加长,短边可加长 C.图纸的短边、长边均可加长 D.图纸的短边、长边均不可加长64、关于单点长画线与双点长画线线型绘制中,正确用语是(D ) A.单点长画线两端不应是点,双点长画线的两端可以是点 B.双点长画线两端不应是点,单点长画线...
CAD结构图中有未标注梁跨的梁怎么办?
答：支座），哪来的悬挑！相同错误的还有XL6 还有L34（1A），表示第34号梁，一跨，一端有悬挑；可该梁明明有三个支座，共两跨，没有悬挑 黄色小矩形是柱子 白色虚线是定位轴线；有规定：定位轴线用细单点长画线绘制（0.25b，b是主要可见轮廓线宽度一般可取2mm）所以感觉轴线加粗是误笔 ...
定位轴线用什么线绘制?
答：定位轴线用细单点长画线绘制。CAD标准线型中定位轴线一般用点划线（CENTER），也就是经常用到的中心线，线宽一般设置为默认大小，颜色设置为用为红色。AutoCAD中的线型是以线型文件（也称为线型库）的形式保存的，其类型是以“.lin”为扩展名的ASCII文件。可以在AutoCAD中加载已有的线型文件，并从中选择...
结构布置图是什么意思
答：2、楼层结构平面布置图的图示方法 在楼层结构平面布置图中，被刮切到或可见的构件轮廓线一般用中实线或细实线表示；被楼板挡住的墙、柱轮廓线用细虚线表示；预制楼板的平面布置情况一般用细实线表示；墙内圈梁及过梁用粗单点长画线表示；承重梁需表示其外形投影，且不可见时用细虚线表示；钢筋在结构平面...
建筑结构设计怎么样 [建筑结构设计及各部分作用和联系]
答：对称符号由对称线和两端的两对平行线组成。对称线用细单点长画线绘制;平行线用细实线绘制,其长度宜为6～10mm ,每对间距宜为2～3mm ;对称线垂直平分两对平行线,对称线两端超出平行线宜为2～3mm ,如图8.15a 所示。 2)连接符号 连接符号是用来表示构件图形的一部分与另一部分的相接关系。连接符号应以折断线...
定位轴线用什么线绘制?
答：定位轴线用细单点长画线绘制。轴线编号的圆圈用细实线，直径一般为8mm，详图上为10mm。轴线编号写在圆圈内。在平面图上水平方向的编号采用阿拉伯数字，从左向右依次编写。垂直方向的编号，用大写拉丁字母自下而上顺次编写。拉丁字母中的I、O及Z三个字母不得作轴线编号，以免与数字1、0及2混淆。在较...
房屋建筑工程图基础知识?
答：定位轴线用细单点长画线表示。并在线的端头画直径为8mm，详图上为10mm，在圆圈上编号。平面图上定位轴线应编号，宜标注在图样的下方与左侧。横向定位轴线应用阿拉伯数字，从左向右依次编写，竖向定位轴线应用大写拉丁字母，从下至上依次编写，其中I、O、Z不得采用。以免与数字1、0、2相混淆。如图所示。...
图线有粗实（虚）线、中粗实（虚）线、中实（虚）线、细实（虚）线、单点长画线、双点长画线、折断线、波浪线。
线宽以粗实线的宽度为基本线宽b，而且b、0.7b、0.5b、0.25b称为一个线宽组，b通常的取值有1.4、1.0、0.7、0.5四种。
基地与道路红线：
一、基地应与道路红线相连接，否则应设通路与道路红线相连接。其连接部分的最小长度或通路的最小宽度，应符合当地规划部门制定的条例。
二、基地与道路红线连接时，一般以道路红线为建筑控制线。如因城市规划需要，主管部门可在道路红线以外另订建筑控制线。
三、除符合本章第2.2.3条规定外，建筑物均不得超出建筑控制线建造。
扩展资料：
车流量较多的基地（包括出租汽车站、车场等）、其通路连接城市道路的位置应符合下列规定：
一、距大中城市主干道交叉口的距离，自道路红线交点量起不应小于70m；
二、距非道路交叉口的过街人行道（包括引道、引桥和地铁出入口）最边缘线不应小于5m；
三、距公共交通站台边缘不应小于10m；
四、距公园、学校、儿童及残疾人等建筑的出入口不应小于20m；
五、当基地通路坡度较大时，应设缓冲段与城市道路连接；
六、与立体交叉口的距离或其它特殊情况时，应按当地规划主管部门的规定办理。
参考资料来源：百度百科-建筑线
cad画图中的多段线的线宽是以实际的图形单位来计算的，可以利用他来绘制一些特殊的图形，例如箭头等，也可以利用他来控制图形的打印线宽。多段线的线宽因为是按图形单位设置的，因此在打印时需要考虑比例，例如需要打印出0.3毫米宽的线，打印比例为1:100，在绘制多段线时就要把宽度设置为30。当多段线线宽设置过小，例如设置为3，打印比例为100，计算出来的线宽是0.03，cad画图会按最小线宽，通常是0.09打印。
而对象线宽，所有图形都可以设置线宽，这个线宽值主要用于控制打印，是按毫米设置的，设置为0.3，就表示0.3mm，线宽列表中已经写明了单位。在模型空间和布局空间中可以显示这个线宽，但cad画图中显示的线宽都是示意性质的，及时在布局空间按页面设置显示也是如此，和最终打印的线宽还是不完全相同。给图形设置了对象线宽，并不表示打印时一定会按此线宽输出，最终还取决于打印样式表(CTB或STB)的设置，在打印样式表中设置为：使用对象线宽，给对象设置的线宽才会起作用。
关于cad画图中的多段线线宽和对象线宽的区别就先介绍到这里，其实在cad软件操作中还有很多需要我们注意的地方，平时在工作之余大家可以上网了解下，这样在工作中也就能避免一些错误操作。而且操作次数多了，自然也就记住了。【摘要】
图线的线宽有哪几种,他们之间有何关系【提问】
你好！根据您的问题，回答如下：图线的线宽有：粗线、中粗线、细线【回答】
图线有粗实（虚）线、中粗实（虚）线、中实（虚）线、细实（虚）线、单点长画线、双点长画线、折断线、波浪线。
线宽以粗实线的宽度为基本线宽b，而且b、0.7b、0.5b、0.25b称为一个线宽组，b通常的取值有1.4、1.0、0.7、0.5四种。
划线时需注意同一图纸相同比例的图样应采用一个线宽组，图线不得与文字、数字、符号重叠相交【回答】
1、实线，分粗实线，可用作可见轮廓线。细实线，用作尺寸线，尺寸界线，剖面线、引出线等。
2、虚线，用作不可见轮廓线。
3、点画线，用作轴线，对称中心等。
4、双点画线，极限位置轮廓 线，假想投影轮廓 线，中断线等。
5、双折线，用作断裂处的边界线。
6、波浪线，用作断裂处的边界线，视图与局部剖视的分界线。等等。【回答】
每种基本线型的变形有四种。图线的宽度(用d表示)分为粗线、中粗线、细线三种，其比例关系是4:2:1。
机械图样上多采用两种线宽。建筑图样上可以采用三种线宽。所有线型的图线宽度应按图样的类型和尺寸大小在下列数系中选择：0.18，0.25，0.35，0.5，0.7，1，1.4，2mm。
宽度为0.18mm的图线在图样复制中往往不清晰，尽量不采用。在机械图样中仍采用GB4457.4-84中规定的8种线型：粗实线、细实线、波浪线、双折线、虚线、粗点划线、细点划线、双点划线。
图线的画法
同一图样中同类图线的宽度应基本一致，虚线、点画线、双点画线的线段长度和间隔应各自大致相等，在图样中要显得匀称协调。
绘制点划线时，首末两端及相交处应是线段而不是短划，超出图形轮廓2～5mm。在较小的图形上绘制点划线和双点划线有困难时，可用细实线代替。
虚线与虚线相交，或与其他图线相交时，应以线段相交，当虚线为实线的延长线时，应留有间隙，以示两种不同线型的分界线【回答】
那有什么关系啊？【提问】
那有什么关系啊？【提问】
我们在制图过程中，要注意它们之间的一些用法。比如画螺钉的时候，攻丝画的就是细线。箱体就是粗线【回答】
同学我刚刚在打字，您稍等哈【回答】
cad画图中的多段线的线宽是以实际的图形单位来计算的，可以利用他来绘制一些特殊的图形，例如箭头等，也可以利用他来控制图形的打印线宽。多段线的线宽因为是按图形单位设置的，因此在打印时需要考虑比例，例如需要打印出0.3毫米宽的线，打印比例为1:100，在绘制多段线时就要把宽度设置为30。当多段线线宽设置过小，例如设置为3，打印比例为100，计算出来的线宽是0.03，cad画图会按最小线宽，通常是0.09打印。
而对象线宽，所有图形都可以设置线宽，这个线宽值主要用于控制打印，是按毫米设置的，设置为0.3，就表示0.3mm，线宽列表中已经写明了单位。在模型空间和布局空间中可以显示这个线宽，但cad画图中显示的线宽都是示意性质的，及时在布局空间按页面设置显示也是如此，和最终打印的线宽还是不完全相同。给图形设置了对象线宽，并不表示打印时一定会按此线宽输出，最终还取决于打印样式表(CTB或STB)的设置，在打印样式表中设置为：使用对象线宽，给对象设置的线宽才会起作用。
关于cad画图中的多段线线宽和对象线宽的区别就先介绍到这里，其实在cad软件操作中还有很多需要我们注意的地方，平时在工作之余大家可以上网了解下，这样在工作中也就能避免一些错误操作。而且操作次数多了，自然也就记住了。【回答】
你现在主要是对哪个东西比较模糊，我来给你解答【回答】
特别是在1975年“新地形”摄影展之后，社会景观和认为改造的景观逐渐开始取代安塞尔·亚当斯式的自然景观主流，成为艺术家们更为关注的对象，并且形成世界当代艺术的一个重要转折点。
不难发现，世界上有两个最盛产景观摄影的国度：
中 国&美国
由于本土没有遭受二战创伤，美国在上世纪六七十年代开始了迅猛的工业化和城市化；同样的事情也发生在中国改革开放后的三四十年，并且持续到今天。
在这个过程中，两国都产生了大量记录 土地风貌 和 社会风景 急剧变化的的图像。从山川、田野、河流，到城市、乡村、社区，摄影家们或穿梭于楼宇，或沿着公路河流……中美两个大国的 尺度之大，社会面貌之复杂，景观摄影的面貌也十分多样，也同时兼具壮丽而和荒诞。
最近，中美博弈加剧，我们希望大家能抛开政治问题，从6个关键词来看看太平洋两岸的两个历史、文化、意识形态完全不同的大国都产生了哪些值得关注的景观摄影作品。
大国背景下总容易催生“公路摄影”，它总是宏大而又具体。以公路为线索承载的景观具有 自然 和 人文 的双重属性：
中
骆丹：「318国道」
许多人对中国的国道318线的印象来自十多年前中国国家地理杂志著名的专辑《中国人的景观大道》，这是 地理杂志的视角 ，所以选择的图像大多是具有广泛自然和人文 代表性 的景观。骆丹的「318国道」是 艺术家的视角 ，从上海到西藏樟木，他记录了北纬33度左右的 自然景观和人文切片 ，个人化的视角让我们更能体验真实的在地感。
骆丹，「318国道」
美 文德斯：「Written in the West」
德国导演文德斯（Wim Wenders）在1983年在美国西部进行了为期两个月的公路之旅，为他的电影《德州，巴黎》做准备。他穿越了德克萨斯、新墨西哥、亚利桑那和加州。文德斯认为，在烈日下驾着车拍照，能够磨炼他对于 光线、地景 的敏感认知。粗糙的商店、荒凉的景观、浓烈的色彩， 几乎满足了人们对美国西部的所有想象。
文德斯，「Written in the West」
以河流为线索，可以看做是公路摄影的变种。中国将长江、黄河视为 母亲河 ，而在美国人心目中，密西西比河有着同样的地位。顺着大河，我们看到的是不同文化下的自然和社会景观：
中 张克纯：「北流活活」
在中国当代艺术摄影中拍黄河最炙手可热的作品，应该算是张克纯的「北流活活」了。自六年前这部作品问世以来，人们从 不同的角度 反复玩味这这部作品：媒体多关注其中的 大国和小民 ，文艺爱好者关注它与 宋画和诗经 的联系，普通人津津乐道其中充满 趣味和矛盾 的人物状态。
优秀的景观摄影，总是不断向人们发问 ，「北流活活」就是一部不断向人们发问，而并不给出确切答案的作品。
张克纯，「北流活活」
纳达夫·坎德尔：「长江」
英国摄影师纳达夫·坎德尔（Nadav Kander）拍摄的是中国的是长江。2006年，他从上海出发，沿长江溯源而上，途经南京、武汉、重庆等地，最终到达青海，记录下 中国发展变化中的景色和三峡库区的集体迁移。 作品名为「长江」（Yangtze, The Long River），摄影师从英国浪漫主义风景画家威廉·特纳那得到灵感，整部作品流露出 忧伤和凛冽的诗意 ，并且以 克制平静的图像语言 反映着关于文化根基、城市、环境、社会等问题。
纳达夫·坎德尔，「长江」
美 埃里克·索斯：「眠于密西西比河」
埃里克·索斯（Alec Soth）「眠于密西西比河」就是这样一部 沿着美国的母亲河密西西比河，由北向南拍摄的作品。 相比前述的长江、黄河作品中挥之不去忧伤，「眠于密西西比河」更加诗意。作为一本画册， 整体叙述不断在人物、景物、静物、建筑空间中切换 ，其中的宗教符号和“睡眠”的意象，亦是作品中值得品味的细节。
埃里克·索斯，「眠于密西西比河」
也有许多艺术家以海岸为空间范围进行创作。尽管他们可能不见得是以“景观”为目的进行拍摄，但作品中的自然和社会风貌，客观上无疑都给景观摄影这个话题加上了浓重的一笔：
中 张晓：「海岸线」
中国摄影师张晓从2009年到2013年，几乎把中国的海岸线都走遍了，足迹遍布了所有沿海城市。它的作品 表达的重点并非海滨风光，而是基于沿海城市的社会景观记录。 沿海地区是中国紧跟全球化浪潮的前沿，在这里也集中反映了物质与精神，发展与归宿，外在与内心等一系列问题。
创作的时候，作者经常被问：“这有什么好拍的？”回答是：“来看看，看看……”
张晓，「海岸线」
美 乔尔·梅耶洛维茨：「海角之光」
彩色摄影大师乔尔·梅耶洛维茨（Joel Meyerowitz）—《海角之光》马塞诸塞州科德角拍摄一系列照片。相比「海岸线」中那种带着对社会的反思，这部作品更像度假时分的即兴之作。梅耶洛维茨本来以在纽约拍摄的街头摄影著称，而这部作品 像是“给自己放了个假” 。
闪电、黄昏天光、杂货店、沙滩、随风舞动的青草，无不让人心旷神怡。
乔尔·梅耶洛维茨：「海角之光」
回到城市。
这里指的不是浦东或曼哈顿天际线大片——它们实在是太多了，这里要说的是带着个人观看方式的城市景观记录。
中 郑知渊：「大城」
中国摄影师郑知渊镜头中的上海街头景象，是将不同意义，不用层面的元素，硬生生地以 复杂的结构叠合 在一起。
郑知渊，「大城」
华伟成：「到洋人街去」
华伟成有一个项目“到洋人街去”，拍摄的是重庆洋人街乐园运营直到拆建后的图像。这是一个混杂着中西古今，宗教和享乐，娱乐至死的场所。它所营造的 幻境和不合时宜的喧闹，也正是这个时代的侧面。
华伟成，「到洋人街去」
高岩：「风城」
高岩的「风城」拍摄的是福建平潭附近的城乡景观。因为这里风很大，所以项目叫做“风城”。作品关注的是由于迅速的开发所带来的这片城乡结合土地所带来的变化，以及这里人们的生活状态如何与之适应。
中国艺术摄影师们关于城市的景观摄影，很喜欢关注的议题城乡结合和巨变，以及他们所带来的文化冲突。
高岩，「风城」
美 史蒂芬·肖尔：「不寻常之地」
美国最重量级的摄影师史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的最重量级作品「不寻常之地」（uncommon places）也是可被视作彩色景观摄影的杰出代表。它表现的是上世纪70年代美国的城乡景象。这部作品是由大画幅相机拍成，也有 相当出色的色彩、线条及透视构成关系 ，拍摄对象都是“寻常”的 城市街道 和 社区景观 ，但又安静沉着，耐人寻味地散发着不寻常的场所精神。
「不寻常之地」中也有不少自然景观的作品，只不过也并非“大片”，而是在 寻常中雕刻不寻常之作。
史蒂芬·肖尔：「不寻常之地」
托德·希多：「房屋捕猎」
美国艺术家托德·希多（Todd Hido）从另一个侧面拍摄了城市景观。他在《房屋捕猎》（House Hunting）这部作品中，记录下了无人的 美国社区夜色场景 ，既日常又梦幻。
托德·希多：「房屋捕猎」
也有许多以建筑物和构筑物为主要表现对象的作品。
中 Kai Caemmerer：「未出生的城市」
「未出生的城市」（Unborn Cities）是摄影师Kai Caemmerer拍摄的关于中国新区的摄影项目，主要的拍摄对象 未建成的建筑物和构筑物 ，主要拍摄地点为鄂尔多斯市的康巴什区、天津附近的于家堡金融区和长沙附近的梅溪湖开发区。这些从未被人居住过的城市区域更像是一个 超现实的虚幻景象 。
Kai Caemmerer，「未出生的城市」
美 Mitch Epstein：「美国力量」
Mitch Epstein的「美国力量」（American Power）在名字上就有 双关的含义 。既代表“电力”，也代表“力量”。这组照片拍摄的就是一系列与电力相关的工业构筑物、人工和自然景观。通过对“能源生产”系列相关对象的关注，也同时 反映了美国政府、企业、自然和群众的“力量抗衡”。
Mitch Epstein，「美国力量」
社会风景通常不在乎拍摄对象是什么，而更在意的是其整体所展现的秩序。在这个关键词下，想提到三个作品：
中 范耿钧：「当代秩序」
中国年轻摄影师范耿钧的作品「当代秩序」引起了我的注意，这个项目就是典型的“社会风景”。作品的拍摄对象是 人工改造的地景 ，以及在这些场所中 活动的人的状态。 它们所构成的 秩序 ，这些看起来司空见惯的场景，即是应当被记录和呈现的景观。
范耿钧，「当代秩序」
Ambroise Tézenas：「北京」
法国摄影师 Ambroise Tézenas 拍摄了2001年到2005年间前奥运时代的北京，那时的北京像是一个“ 人工搭建起来的舞台陈设 ”，杂糅着当代政治与经济交融下的符号，一系列大工程应运而生，一系列巨型体量的形体在胡同的末端陡然出现……这一切就像“ 重构另一种城市现场 ”，亦是彼时北京新城市景观的起点。
Ambroi se Tézenas，「北京」
美 乔尔·斯滕菲尔德：「美国景象」
美国摄影师乔尔·斯滕菲尔德（Joel Sternfeld）的「美国景象」（American Prospects）是于1987年发表的大画幅彩色摄影作品，也是他的代表性著作。斯滕菲尔德的「美国景象」 可以说是 纪实、景观、公路摄影的集大成者 ，拍摄的都是美国各地的普通人物和普遍景象，多以远观或鸟瞰这样的“ 全知视角 ”，又时不时见到画面中的“ 叙事 ”，其中的故事带着极强的 新闻性和反讽效果。
因此，我可以将其看做“叙事的景观”。
乔尔·斯滕菲尔德：「美国景象」
总结 以上就是关于景观摄影的摄影师和作品推荐，不难得到下面这些启示和总结：
- 景观摄影是比自然风光摄影 更广的概念 ；-将 人文 景观、 人造 景观、 城市 景观、 政治 景观和 经济 景观等纳入拍摄对象；-可以以公路、河流等地理 线索 进行拍摄；-图像的态度不一定是讴歌，更可以是 客观的记录 或 反思 ；-景观摄影 不仅是“拍摄漂亮的风景” ；-景观摄影中， “ 人”的位置 也很重要；- 景观和纪实 没有明显的界限，也不必在拍摄前明确定性；-剧烈变化的中国是景观摄影的 绝佳拍摄场所 ；……
相机档位选择指南
我们拿到相机开机后，第一步就是选择相机的档位，我们可以看到有很多选择，那么主要使用哪些档位呢？
用的最多的档位主要有三个：M档、AV档以及Tv档，其他档位用得相对较少；
相比之下，其他档位用得多一点的是P档，这个程序曝光模式，也是新手怕失误用得比较多的一个档位，但不推荐大家使用，因为你无法控制曝光参数，所以在很多时候，你发现拍出来的照片曝光过度或者曝光不足。
在下面的把控曝光章节，我会详细讲解如何曝光，讲完你就明白为什么不要用P档了。
在三个常用档位的选择中，我们先来了解下这三个档位以便于我们根据实际情况来选择：
·M档
M档其实就是我们所说的全手动挡，这个档位说穿了其实就是曝光参数完全由自己掌控，也就是曝光三要素光圈、快门、ISO完全由自己操控，专业摄影师主要都是以M档这个模式为主。
用这个档位的好处在于不仅曝光你可以完全自己掌控，而且画面的虚化程度以及运动人物的动作清晰度都可以自己操控，而不像Av档和Tv档，会有其中一个参数自己无法控制到。
·Av档
这个档位叫光圈优先，光圈参数你可以自己控制，而快门速度有相机自动操控；
从上面这个图你可以看到跟M档的画面有点区别就是F光圈参数旁边是空的，这是因为快门速度由相机控制会随时变化，所以不显示出来。
由于用这个模式的光圈可以自己控制，所以当你技术不成熟时，可以先熟悉这个档位开始学习。
用这个档位最大的好处在于，你可以自由控制照片的景深，也就是虚化程度，当你想要拍摄大虚化的照片，又想保证画面曝光正常时，这个模式是个不错的选择。
另外，这个模式是很多街拍摄影师选择的模式，因为街拍的精髓是抓拍与场景的交待，你没有那么多时间来全手动调整曝光，用这个模式你不仅可以控制画面的虚化，还可以在不用担心曝光问题的情况下自由地抓拍。
·Tv档
Tv档也就是快门优先了，这个模式适合拍运动的物体；
从图中我们可以看出与光圈优先模式相反的是，这个档位快门参数显示出来，而光圈参数没有显示，也是同理光圈参数值由相机自动设置，所以不显示。
在刚学习摄影的时候，当你想拍摄运动对象时，你可以开启这个模式保证曝光正常的情况下，同时以高速快门抓拍到运动速度较快的对象；
另外，想要拍摄诗意流水画面也可以用这个模式，当然由于快门速度慢，手持会糊片，所以你要配合三脚架之类的道具来稳定相机拍摄。
了解了这三个模式，相信你已经知道该如何选择档位了，我们要把握一个点就是，前期你可以用一些半自动模式，等你经验慢慢丰富后，就要逐渐过渡到使用全手动模式，当你把全手动模式都熟练运用的时候，你会有一切尽在掌握的感觉！
照片格式与风格设置
·照片格式
相机档位选择好之后，下一步就是要设置你的照片格式了，一般相机初始化设置是JPG图片格式，这种格式是预览格式，要进行后期时就会出问题，比如你无法在Lr详细地调整光影色彩等参数；
所以照片格式一定要设置成RAW格式：
我们可以看到有很多选择，有带M的，有带S的，意思其实就是表示最后照片的质量大小，你选择第一个RAW就对了，其他不用考虑；而JPG那一栏你可以选择，也可以不选，因为有了RAW格式，在后期时你可以自由地导出你想要的JPG格式，可大可小。
RAW格式对于刚学习摄影的朋友还有个好处就是，很多时候你可能拍出曝光不好或者色彩不对的照片时，你可以通过后期软件，一定程度地调整回去，而且不会损失画面的画质；
当你用JPG拖到PS调整时你会发现明暗调整的越多，画面的质量就会越差，这也是为什么专业摄影师都是用RAW格式的原因，当你后期时，你可以在软件里无损调整。
·照片风格
前期拍摄照片风格也要设置好，一般默认是标准格式，这个格式色彩跟对比都相对低一点，无论是拍人还是拍风景；不过这个格式无法更好地表现各类风格照片的特点，所以我们前期拍摄时要注意设置好。
日常拍摄主要是在肖像跟风景这两个模式来回切换，肖像模式适合拍摄人为主的照片，而风景就不用多说主要用来拍风景，当然很多时候拍摄大场景的人像照片时，也会经常选择风景模式；
这两个模式的区别在于肖像模式通常对比比较高，而且画面偏红一点，因为这样能够体现出人物的肤色；而风景模式对比度相对没那么高，颜色会比人像模式的颜色鲜艳一点，因为这样能够表现风景的多姿多彩。
你可以找人试一下这两个模式拍两张照片一对比，你就会发现差别！
另外，我们选择一个风格后，可以继续进入它的下层菜单，详细设置锐度，对比度，色彩的饱和度以及色调等，方便你设置想要的感觉。
把控曝光
设置好了档位与照片格式、风格之后，你可以开始拍摄了，接下来你要做的就是控制曝光；
前面讲解档位的时候，我提到了曝光的概念，曝光通俗地说就是：画面的亮度主要是靠曝光三要素光圈、快门以及ISO这三个参数控制，在你设置好这三个参数最后按下快门成像的这个过程，就是曝光。
讲到这你可能会担心对焦的问题，就是怎么按快门对焦，别急，在对焦章节我会详细教大家如何选择对焦模式以及运用对焦点精准对焦；
曝光参数该如何设置呢？
从上面这个图你可以清晰的看到光圈快门iso对于照片的影响：
在快门和ISO数值不变时，光圈越大，画面越亮，背景虚化也就越强；
在光圈和ISO数值不变时，快门速度越快，对象越清晰；
在光圈和快门数值不变时，ISO数值越大，画面越亮，同时画面的噪点也越多。
知道了这三点，你应该就知道该如何把控曝光，并且拍出自己想要的效果了；
在设置曝光参数的时候，你要注意一个很重要的问题就是噪点问题，不要为了追去画面的亮度而把ISO开得太高，否则画面的噪点会很严重，尤其是当你的机器是入门级的时候，这类机器控制噪点的能力没有高端机强，所以在光线充足的情况下，开100-400之间最好。
而光圈数值的设置，则要注意当你的镜头是高端镜头时，你可以将光圈数值开到最大也不会影响焦点出的锐度，如果你的镜头是入门级的，就最好不要将光圈开到最大；
比如你的镜头是50mm 1.8这个镜头时，最好不要将光圈数值开到1.8，因为低端镜头在光圈数值全开时，焦点处会很肉不够锐利，而高端镜头由于做工用料足，技术含量更高，所以能够避免这个问题，所以你要把数值开大一到两档的数值就没问题了。
快门的设置则要注意一个安全快门的概念，比如你的镜头是18-55mm的镜头，你的快门速度应该不低于1/60s，刚学习摄影的朋友最好开到1/100s以上，因为一开始拍摄你手不够稳，经常会因为一点轻微的抖动导致画面模糊。
摄影里有个概念叫做“铁手”，意思是拍东西够稳，仿佛架在脚架上拍摄那样，当然有一定的范围，当快门速度到1/30s以下时，铁手也没办法持稳的！
练成“铁手”需要一个过程，要多拍，当你手足够稳时，甚至拍一倍放大的微距照片时也不会模糊的时候，你就连成铁手了！
·测光模式
我们了解了如何调整曝光，那么我们还需要了解相机的测光模式：
在这里推荐大家选用点测光，这是最精准的测光模式，我们常见的那种背景压暗，而主体很突出的照片，无一例外是这个模式下拍摄的照片：
另外，用的比较多的是，评价测光，也叫包围曝光，这个模式主要是在逆光拍摄时用得多，能够平衡光比：
测光模式的正确选择，能够帮助你拍摄出很多创意的照片，所以要注意测光模式的选择！
色彩控制
相机里有个功能叫做AWB，其实就是所谓的“白平衡”，这个功能其实就是根据光线的冷暖来控制色彩用的，一般相机默认是自动白平衡，我们通过选择不同的白平衡，可以拍出很多创造性的照片。
如何设置白平衡呢？不同的相机有不同的操作，一般用过快捷键可以直接调整，如果你还不熟悉快捷键，可以去菜单栏里调整：
选择菜单的这个白平衡就可以进入下层菜单做选择了：
我们可以看到很多模式，关于这些模式的区别，我们看一张对比图就知道每个模式的特点了：
从图中对比我们可以看出来，同一个光线下，不同的白平衡设置，拍出来的色彩不一样，因此我们根据这个特点可以进行创意性拍摄，比如人们拍夕阳时，用的最多的是阴影等模式来加重画面的暖色调：
在一些复杂的光线情况下，比如跟拍婚礼现场、灯光比较多的街道等环境中，选择自动白平衡比较稳当，因为光线多变，自动白平衡能够根据环境来变化，即使有时并不准确，但依然是个不错的选择，因为你用RAW格式拍摄的图，即使前期有些不准，没时间调整，那么后期也可以在LR或者Camera raw等软件里调回来。
当然这是针对复杂光线环境没有时间调试的情况下做出的选择，当你固定环境已经场景时，你可以选择自定义白平衡来精准调控画面的色温：
自定义白平衡主要是通过调整色温的K值来控制色温，你可以透过显示屏实时观察色温的变化，以精准控制；这里强调一点，当你有很多时间的时候，做好这一步能为你后期省很多时间，不要什么都想着后期调试，前期能做好的东西，就尽量前期做好来。
另外还有个白平衡偏移可以跟大家讲一下：
白平衡偏移可以做什么？其实是调整整个片子的色调，你可以在设定好白平衡的情况下，调整白平衡偏移来拍摄一些特定的风格，比如拍摄小清新你可以往B跟G这个区间来微调，拍出偏青的色调：
所以白平衡是一个很重要的知识点，这有利于你前期拍摄在色彩上不出错，而不会回头看片子的时候，发现片子要么偏黄，要么偏蓝！
如何对焦
说到对焦，这应该是很多刚学摄影的朋友最关心的问题之一，一张照片的好坏，首先是看对焦准不准，如果你拍都拍不清晰，各种糊片，那么光线选得再好，构图再艺术，也是一张废片。
要对好焦，我们首先要了解对焦模式，而对焦模式的选择是根据你的拍摄对象选择，并且不同的机器对焦点数量不一样；
关于对焦，我们需要设置两大块内容：一是对焦点数量，二是对焦模式；
对焦点的数量其实一般入门级比较少，我们一般用好单次自动对焦就行了，因为日常拍摄中，很少拍高速运动的物体对象，大多是相对静止的对象，所以用好单次自动对焦，灵活地调整对焦点就可以了。
至于怎么调整对焦点，每个品牌的调整方式以及快捷键不同，你要详细对照相机送的说明书来进行调整，这里不做过多说明。
关于自动对焦模式，一般选择单次AF对焦，其他两种用得相对较少，因为其他两种更多是针对运动物体拍摄而选择，我们拍摄运动物体时可以选择其他两个模式。
对焦点跟对焦模式都选择完后，前面有提到，你对焦要先半按快门不要松开，听到滴的一声后，你就可以全力按下快门，这时你就可以看到一张照片了。
灵活运用对焦点，可以方便我们更好地构图，不要一开始就尝试多点对焦，先把单点练好，再去尝试其他模式！
镜头使用注意事项
通过前面的内容，我们已经了解了相机的基本操作，以及一些重要功能的设置，我想再多说一下镜头方面的内容，以遍大家更好的使用镜头，而关于更多镜头知识，可以点击链接看我之前写的详细讲解镜头的文章给摄影新手的镜头购买攻略，别再盲目花钱乱买镜头了
我在这里主要讲一下镜头使用的注意事项：
1、不要让你的镜头直对太阳，尤其是正午的太阳！为什么？因为这会伤害你的镜头镀膜，高温下，镀膜会受到严重的损伤，镀膜一被破坏，你的镜头就得拿去修了；
2、关于UV镜片：UV镜的主要功能就是防尘防刮花镜头玻璃，但大家要注意的是，与其用一个廉价的UV镜片，不如不要用，要用UV镜片保护镜头，最好买贵一点好的UV镜，因为普通的UV镜片透光率不好，戴在镜头上面，会损失画质。
试想一下，你买了个上万的镜头，拍出来的画质只如普通的镜头画质那是种什么感受？所以很多专业摄影师是不会在镜头上装任何保护镜片的，因为保护镜头更多的是看个人的细心程度以及意识，而不是一块镜片能够解决的；并且因为一块镜片而损失画质，得不偿失！
3、注意保养镜头：很多人拍摄完照片，不注意清洁镜头，久而久之，你的镜头会越来越多灰尘以及杂质堆积，进而对镜片产生影响，所以你每次拍完照片要使用好的清洁套装清理镜头，尤其是户外拍摄后更要注意这一点！
存放的时候不要放在潮湿的地方，放久了镜头的镜片也会发霉的，也不要放在高温或者有太阳直射的地方，镜头跟人一样，你感觉不舒服的地方，它也会感觉不舒服！
这里给大家献上PhotoshopCC2019入门基础教程！
第一、PSCC2019常用快捷方式
1、工具部分
移动工具快捷方式：V
矩形选框工具快捷方式：M
套索工具快捷方式：L
魔棒工具快捷方式：W
裁剪工具快捷方式：C
图框工具快捷方式：K
吸管工具快捷方式：I
污点修复画笔工具快捷方式：J
画笔工具快捷方式：B
仿制图章工具快捷方式：S
历史记录画笔工具快捷方式：Y
橡皮檫工具快捷方式：E
渐变工具快捷方式：G
减淡工具快捷方式：O
钢笔工具快捷方式：P
文字工具快捷方式：T
路径选择工具快捷方式：A
矩形工具快捷方式：U
抓手工具快捷方式：H
放大镜快捷方式：Z
切换前景和背景色快捷方式：X
临时抓手工具快捷方式：空格键
调整画笔大小快捷方式：括弧键 左 [ 右 ]
2、文件操作部分
新建文件快捷方式：Ctrl+N
打开已有文件快捷方式：Ctrl+O
保存文件快捷方式：Ctrl+S
另存为快捷方式：Ctrl+Shift+S
储存为Web网络格式快捷方式：Ctrl+Shift+Alt+S
放大缩小画面：Ctrl+ Ctrl-
3、选择操作部分
全部选择快捷方式：Ctrl+A
反向选择快捷方式：Ctrl+Shift+I
路径转为选区快捷方式：Ctrl+Alt+Enter
取消选择快捷方式：Ctrl+D
4、编辑操作部分
拷贝文件快捷方式：Ctrl+C
粘贴文件快捷方式：Ctrl+V
原位置粘贴文件快捷方式：Ctrl+Shift+V
自由变换文件快捷方式：Ctrl+T
填充颜色快捷方式：Alt+delta
5、图层操作部分
新建图层快捷方式：Ctrl+Shift+N
拷贝图层快捷方式：Ctrl+J
合并图层快捷方式：Ctrl+E
第二、PS常用知识
1、怎么防止软件突然崩溃或者遇到突然停电而丢失文件？
在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“文件处理”→勾选自动储存并且可以设置间隔时间，这个操作可以防止你做图的时候，软件突然崩溃没有保存文件，而丢失文件；只要你勾选并设置了间隔时间，软件就会自动在你设定的时间里，每隔一段时间就保存一次文件。
2、C盘不够大，Ps运行起来很卡，怎么办？
A.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“性能”→设置内存使用70%，不要让软件使用100%内存。
B.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“暂存盘”→勾选C盘以外的其他盘作为缓存空间，这样可以让C盘解放一些空间，从而提高系统的运行速度。
3、Ps在制作印刷品的时候需要注意什么？
颜色模式必须设置为CMYK模式，因为印刷是采用CMYK四通道印刷,印前要把图片分别分成CMYK四个版分别制版,分步印刷 !
不同印刷品的分辨率要求也不一样：
杂志，常用分辨率为300dpi
高品质书籍，常用分辨率为350~400dpi
大型巨幅海报，常用分辨率为150dpi
印刷品通常还需要预留出血位，方便后期成品裁剪。
单点画长线一般用来表示空间形体的高度。比如，建筑工地砌砖的师傅就是用这种办法砌墙角的。用一条直线下垂的办法找垂直真真的很很准，操作也很简单
说明心里还有你；复合不了，只能说伤害已经造成，可能挽回不了，也觉得不合适吧，做朋友也不错
高度
单点画长线一般用来表示空间形体的高度。比如,建筑工地砌砖的师傅就是用这种办法砌墙角的。用一条直线下垂的办法找垂直真真的很很准,操作也很简单
答：1、准备绘画材料，选择适合的画笔和颜料。2、在画布或纸张上选择起点，用画笔轻轻点下一个小点。3、从这个小点开始，用画笔沿着要绘制的线条方向开始画线。4、一边画线一边调整画笔的压力和角度，让线条宽度和细节更加自然。5、持续延伸线条，直到达到所需长度或形状。6、在需要变化方向的地方，可以先...
答：建筑图纸中的线条线型一般分为：粗、中、细实线；轴线是细点划线；有时也用粗点划线，如吊车轨道等；还能用到细虚线或粗虚线。具体的线型要求，请按照《建筑制图标准》执行。下载地址： http://eg.sdut.edu.cn/jzzt/biaozhun/jianzhuztbz.doc ...
答：3. 引出线 引出线应以细实线绘制，采用水平方向直线或与水平方向成30°、45°、60°、90°的直线。文字说明宜注写在水平线的上方或端部。4. 对称符号 对称符号由对称线和两端的两对平行线组成。对称线用细单点长画线绘制，平行线用细实线绘制。5. 连接符号 连接符号应以折断线表示需连接的部位。
答：A.图纸的短边一般不应加长,长边可加长 B.图纸的长边一般不应加长,短边可加长 C.图纸的短边、长边均可加长 D.图纸的短边、长边均不可加长64、关于单点长画线与双点长画线线型绘制中,正确用语是(D ) A.单点长画线两端不应是点,双点长画线的两端可以是点 B.双点长画线两端不应是点,单点长画线...
答：支座），哪来的悬挑！相同错误的还有XL6 还有L34（1A），表示第34号梁，一跨，一端有悬挑；可该梁明明有三个支座，共两跨，没有悬挑 黄色小矩形是柱子 白色虚线是定位轴线；有规定：定位轴线用细单点长画线绘制（0.25b，b是主要可见轮廓线宽度一般可取2mm）所以感觉轴线加粗是误笔 ...
答：定位轴线用细单点长画线绘制。CAD标准线型中定位轴线一般用点划线（CENTER），也就是经常用到的中心线，线宽一般设置为默认大小，颜色设置为用为红色。AutoCAD中的线型是以线型文件（也称为线型库）的形式保存的，其类型是以“.lin”为扩展名的ASCII文件。可以在AutoCAD中加载已有的线型文件，并从中选择...
答：2、楼层结构平面布置图的图示方法 在楼层结构平面布置图中，被刮切到或可见的构件轮廓线一般用中实线或细实线表示；被楼板挡住的墙、柱轮廓线用细虚线表示；预制楼板的平面布置情况一般用细实线表示；墙内圈梁及过梁用粗单点长画线表示；承重梁需表示其外形投影，且不可见时用细虚线表示；钢筋在结构平面...
答：对称符号由对称线和两端的两对平行线组成。对称线用细单点长画线绘制;平行线用细实线绘制,其长度宜为6～10mm ,每对间距宜为2～3mm ;对称线垂直平分两对平行线,对称线两端超出平行线宜为2～3mm ,如图8.15a 所示。 2)连接符号 连接符号是用来表示构件图形的一部分与另一部分的相接关系。连接符号应以折断线...
答：定位轴线用细单点长画线绘制。轴线编号的圆圈用细实线，直径一般为8mm，详图上为10mm。轴线编号写在圆圈内。在平面图上水平方向的编号采用阿拉伯数字，从左向右依次编写。垂直方向的编号，用大写拉丁字母自下而上顺次编写。拉丁字母中的I、O及Z三个字母不得作轴线编号，以免与数字1、0及2混淆。在较...
答：定位轴线用细单点长画线表示。并在线的端头画直径为8mm，详图上为10mm，在圆圈上编号。平面图上定位轴线应编号，宜标注在图样的下方与左侧。横向定位轴线应用阿拉伯数字，从左向右依次编写，竖向定位轴线应用大写拉丁字母，从下至上依次编写，其中I、O、Z不得采用。以免与数字1、0、2相混淆。如图所示。...
