设计与艺术的区别与联系在哪里？
绘画出现的早还是电脑出现的早？在电脑出现之前，那些艺术家们早就把设计、布局研究透了！所谓的设计不过就是艺术的一个分支罢了！
一、定义：
1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。
二、区别：
设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。
1、定义的区别：
设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。
艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。
2、 功利性的区别：
设计比艺术更具功利性。
3、 审美的区别：
设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。
4、内因与外因的区别：
艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。
5、与传统的关系上的区别：
艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。
6、创作手法的区别：
艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。
三、联系：
既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。
1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。
例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。
2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。
其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。
参考资料来源：百度百科——艺术（文化名词）
参考资料来源：百度百科——设计 （活动）
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。
艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语。
再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
2、区别
艺术：艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
设计：设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
艺术指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
从考虑角度上看：
艺术考虑自我表达。是精神世界的投射，是可以不考虑受众的自我表达，是升华到哲学世界的探索。因而艺术可以从单纯的绘画音乐走向更多形式，艺术家更像精神领袖。设计考虑需求。考虑因素是使用场景、受众人群，从而会引发风格、造型语意的选择，目的是传达明确的信息，使受众和产品无缝对接。因此设计所定位。需要设计师做出各方面的调整使作品更明确，设计师更像一位服务者。
从创作委托人方面来看：
艺术不依赖委托人。艺术家在从事创作的时候不需要、也可以不考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境，其次的他的行为不存在委托人，完全是出于自己精神上的需要。设计是有委托人。设计师必须考虑到他的设计能够为商家带来一定的效益，也必须考虑他的作品是否能够被受众接受，设计师在设计活动中扮演着一个次要的角色，受众才是最重要的。他表现的不是自己的主观意念，而是商业目的与受众的普遍性审美取向。当这种目的无法达到，这种设计便失败了。
从创作目的来看：
好的艺术启迪人。通常艺术家从零开始创作。艺术作品源自艺术家内在的视角，观点或感受。艺术家与他人分享这种感受，把观众和作品联系起来，并使其从作品中获益或受到启迪。好的艺术作品是哪些能在艺术家和观众之间建立最强纽带的作品。好的设计激发人。设计师着手一次设计时，总有一个成型的起点，不管是一则广告词，一张图，一个想法或一次实践。设计师的工作不是发明，而是为了一个明确的意图整合已有的东西，并将其表达出来。那种意图常常是激发观众做某件事情：买一样产品，使用某种服务，造访某地或获取某些信息。最成功的设计是那些最有效的传达作者意图并激发观众去实施某种行为的设计。
从信息传达上来看：
好的艺术给人传达不同信息。尽管艺术家着手表达一种观点或情感，但那并不意味他的观点和情感只能做一种诠释。艺术作品用不同的方式与人们产生联系，因为不同的人对其解释不尽相同。好的设计给人传达准确信息。如果设计可以作多种“解释”，那就是一个意图含糊的失败作品。设计的基本意图是传达一个信息并激发观众做某些事情。如果你的设计向你的观众传达了一种信息，但你的观众理解成别的意思，并付诸实践，那么就没有达到设计最初的需求。好的设计就是能让观众准确的领会到作者意图的设计。
从逻辑性来看
艺术是没有固定逻辑可循的，是一种主观行为。一千个人心中有一千个毕加索。如果设计是具象的，那艺术就是抽象的。设计是有逻辑存在。设计是有逻辑存在的。设计蕴涵了设计师的逻辑在里面。随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标。有迹可循，有章可法。
设计与艺术的联系。
它们的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制约与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。
设计与艺术必须要很好的结合。设计是满足人们需要的一种创造性活动，包括物质需要和精神需要。在人们日常生活当中，当基本的物质需要得到满足后，便生发出更高层次的以真善美为追求目标的精神需要。正式由于设计对美的不断追求，才决定了设计中必然的艺术含量，从而在历史的进程中，根据生产力的发展，调整着艺术与设计之间的”交集“。
艺术推动设计发展。
艺术的发展提高着人们的审美，而随着人们审美水平的提高，也会带动着设计的发展。纵观东西方设计发展历史，艺术家参与实用性的设计实践和探索，可以直接推动设计的发展和进步。
艺术是一种精神生产，它需要通过人的精神活动作用于生活。当今艺术家尤其强调艺术活动与日常生活的联系，强调艺术行为对生活的干预，这同设计师所追求的目标是一致的。纵观整个设计的发展，我们不难看出，设计是一种综合性的创造性活动，其核心在于满足人们物质与精神需求，通过人造物使人们享受到生活的品质和乐趣，经典的设计产品和器物，必然不会是纯粹的“架上之物”，也不会是技术的极端体现，而是艺术与设计和谐交融的产物。而艺术的审美品味也会影响艺术家的生活品味，这点也是和设计存在共同之处的，二者也必然会不断地进行交流和碰撞。
因此，设计与艺术是有区别，也有联系，不能把两者完全区分看待，而应该各取所长。
设计包含艺术，而艺术不一定有设计。
设计是用艺术的理念、视角、方法去实现，有了艺术的设计才能够有内涵美及外观美......（这个问题不是一两句就能说清的）。
设计是以艺术为基础的；必须先掌握艺术，才能设计
分开说的话，设计是把艺术直观性的表现出来；艺术是看不见的，却能看到你得设计；
设计需妥协。艺术不妥协。
设计解决问题，艺术创造问题。
答：二、区别：设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。1、定义的区别：设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。艺术：艺术创作是...
答：都成为当代艺术所关注的重要内容之一。艺术的对象是人类的生活以及对生活的理解。而设计活动则贯穿了整个人类活动。在多数情况下，它们又存在着很大的区别―设计很难完全脱离其实用功能而演变为纯粹的艺术形式。设计对生活的质量和现状负责，而艺术是对人的精神的安抚。
答：一、艺术和设计的区别，艺术是指才艺和技术的统称，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。二、扩展知识 1、艺术，是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界...
答：而设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。所以也可以说，艺术是设计的基础和前提，设计是艺术的表现形式。参考资料：百度百科-艺术 百度百科-设计 ...
答：区别：艺术设计是设计的一个种类，艺术设计主要指视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。艺术设计的本质特征是：人类社会...
答：Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。（3）三维设计 三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。参考资料来源：百度百科--设计 参考资料来源：百度百科-艺术 ...
答：Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。（3）三维设计 三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。参考资料来源：百度百科--设计 参考资料来源：百度百科-艺术 ...
答：所以：艺术是关于艺术家的，设计是关于产品和用户的。四、创意所扮演的不同角色 创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言，创意绝非目的，它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性...
答：设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质! 3.艺术设计的本质; 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的...
答：一、艺术和设计的区别，艺术是指才艺和技术的统称，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。二、扩展知识 1、艺术，是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界...
