《凝望故土》为题的 对生活感悟的作文

kuaidi.ping-jia.net  作者:佚名   更新日期:2024-08-27
以凝望为题的八百字作文

凝望远方


我选做的题目是远方,画面整体是一道背光打开的旧农家木 门 ,一位拄着拐杖被岁月时光压驼背的老人,一位乳臭未干对眼前世界充满好奇与渴望的小男孩的背影为主画面。用思绪的带动和目光纵深来表现远方.
在这幅作品中我的构思主要是想通过多处的对比和巧妙的组合来体现画面主体。在画面里的对比引用有门内的灰暗与门外明亮的对比,门内色彩的单调与远山鲜亮的对比,在岁月磨砺下驼背拄杖的老人与身着花布兜的小孩的对比,整幅画面通过非常鲜明的明暗,纵深,年龄老少的鲜明对比,以及以门为界限内外的鲜明色调等的对比一步步加深了画面给观赏者的想象空间。
一条伸向远方山后的小路,一老一少两个看向远方的目光,远山重重叠叠背影的孤寂是观赏者在路的指引和目光的指引下深深吸引并且有种之身画里的感觉,观赏者的思绪已而随之别带向远方。生情的背影使得我们有种很想驻足细细品味 和细细考量的冲动。
通过上述巧妙的对比加上延伸到重重叠叠山后的小路,老人深情的背影深刻体味出老人对往事的回忆,旁边身穿花肚兜的小孩依着老人也许他从未走出过这座大山,成天陪伴老人使他产生了队远山之外世界的渴望与好奇画面伸出两个不同的飘向远方的思绪,一个深情的回忆远方过去的故事,远方也有老人年强是的憧憬和梦想。小孩的好奇目光与老人深情凝望交织在一起,同时也是梦想 回忆 好奇的交织。画面就是通过以上的对比围绕主题进行确定艺术形象。
画面的构图以门为边框有种画中画的感觉,左边一打开的门 竹椅 蒲扇 和放在画面黄金分割点的老人与小孩多个物体一起,右面简单明了,在强烈的对比下画面更具独特与创新,老人和小孩在画面里都背向画面,然而正是这种含蓄传达使画面有种看似无情胜有情的感觉,同时通过这种处理使视觉转向了感觉,而在一些文学作品中也有一些 看似无声胜有声的处理例如:朱自强的《背影》在文章中中,作者通过父亲背影的蹒跚写出了父亲对我的爱 和我对父亲的爱,往往在艺术作品中会起到不同凡响的效果。
然而自然地表现一些生动的画面,画面是生活又要高于生活,高的东西我认为就是我们在流露自然美的同时加一点自然地修饰,使得自然和修饰后的自然自然而顺理成章,
17世纪法国新古典主义的代表布瓦洛在《诗简》第九章里写道:“虚假永远无聊乏味,令人生厌;但自然就是真实,凡人都可体验;在一切中人们喜爱的只有自然。让自然做你唯一的研究对象。”朱光潜指出:“新古典主义者所了解的‘自然’并不是自然风景,也还不是一般感性现实世界,而是天生事物(‘自然’在西文中的本义,包括人在内)的常情常理,往往特别指‘人性’。自然就是真实。”新古典主义的“自然即真实”说虽然较真实是心灵和理性的外在显现的主观唯心主义是个进步,但仍有历史的局限:艺术的真实不等于生活的真实,描写得再毕工毕肖,如果不反映生活的本质,便会流于自然主义。18世纪德国古典美学重要代表席勒早已看到了这个问题 ,他说:“实在的自然到处都存在着,而真实的自然则是远较稀罕的,因为它需要一种内在的必然来决定它的存在。”另外,新古典主义强调的普遍人性的真实脱离了具体的历史环境,是抽象的泛人性。
别林斯基的名言。艺术是自然和现实的超越,不是自然的机械的简单的摹写。巴而扎克说:“艺术的任务不在摹写自然”朱光潜说:“艺术既要根据自然而又要超越自然,艺术美是一种理想美,是艺术家经过‘意匠经营’在自然上加工的结果。”
自然,由于人化和人的移情作用,呈现出一种客观自然美。自然美是美的一种,除自然美之外还有艺术美、社会美。“崇尚自然美”是审美主体在诸美中的一种主观选择,与客观自然美意思不同。艺术题材是广泛的。如果一个画家或一个其他门类的艺术家热爱大自然,喜欢自然美,他的作品表现自然美是自然的。但是这是以自然美为题材,以具体进入视野的自然景物为素材,制成的艺术品是艺术家完成的艺术美。不管艺术作品的内容是什么风光什么景,它都是脱离了自然原貌经过创造的艺术美,不能再与自然美混为一谈。客观的自然美,艺术家主观崇尚自然美和创作出来的客观艺术美(作品),三者有联系又有区别。
自然是艺术的素材,艺术超越自然,表现现实的必然
自然 深情 独特的构图 自然的艺术处理 就是我画面的构成

凝望生活

上苍给了我们一双眼睛,是用来凝望生活的。但有人凝望了一辈子,也弄不清生活的模样。其实生活的模样就是凝望生活,凝望是人间最形象、最丰富、最真实的风景。
凝望生活,是一种审美。马克思说过:如果你想得到艺术享受,就必须先成为有艺术修养的人。一望无际的大海,一带绵延的山川,一堵雪白的墙壁,一座生动的雕像,之所以引人凝望神思,就是因为它们融会了生活的艺术。朋友之间的关切注视,爱人之间的脉脉含情,是生活艺术的升华;久别重逢或冰释前嫌之时饱含千言万语的深情一瞥,则是生活艺术的经典。
凝望生活,是一幅画廊。以沧桑的理性作笔,沿着人生的主线,给生命以崭新的诠释和生动的假设,于人于世界的纷繁芜杂中融入人性的至纯。年少的凝望是好奇,充满了憧憬;年轻的凝望是柔情,充满了蜜意;中年的凝望是平静,充满了理性;老年的凝望是感叹,充满了回忆。
凝望生活,是一腔投入。以愿望的翅膀为钩,系一线的浮子,让期待在想象中高度充值,赋予时光以全新的定义。屈子凝望汩罗江,是失意的时候;李白凝望月光,是思乡的时候;朱自清凝望荷塘,是孤独的时候;李商隐凝望乐游原,是黄昏的时候;弗洛伊德凝望墙壁,是寂寞的时候……那是种非同寻常的沉默,是伟大与成功诞生的前奏。
凝望生活,是一支晨曲。在命运的每一次曲折跌宕、大起大落之后,一个个休止符开始了下一轮的自由组合;但休止不是停止,而是一个起点;后面的乐章,必将成熟稳重、热烈奔放、荡气回肠。
凝望生活吧,让思维和往事作一次坦荡的、毫无遮掩的交流,总结经验,汲取教训,积蓄勇气,满怀执着,放眼又一段长征。但生活的改变,仅有凝望是不够的,凝望是一块跳板,是思想的铺垫;凝望者不是没有泪,也不是没到伤心处,因为人生豪迈不应有悔,醍醐灌顶不应有泪,在凝望之中与理想和成功牵手,共点江山迷津,把过去、现在、未来收进档案制成拷贝,作为教材和编年史,去纪念流金的岁月,去安慰不安的灵魂。这样,即使面对瞬息万变的大千世界,我们也永远胸有成竹。
凝望生活,生活也在凝望你。所有的竞争对手都在平等的氛围里重新谈判,所有的生命都在不同的命运里重新洗牌,所有的一切都在蓝天白云里重新开头。

凝望故土
“山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深千帐灯。 风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声。”读着纳兰性德的这一首词,我又一次怀念起家乡来……
我的家乡沈阳,是个人杰地灵的好地方,位于美丽的浑河之北,因浑河又名沈水,按照中国传统方位轮“山北为阴,水北为阳”,故名沈阳。
走在沈阳的大街小巷,你会发现她是一座历史悠久的文明古城,从千百年前的边卡关城到建国初期的重工业城市,沈阳这座古老的城市历经无数的兴衰,如今,她正以崭新的风貌向全世界展示着她独有的魅力和风采。沈阳曾是记录国耻的地方, 1939年9月18 日,日本帝国主义的铁蹄曾无情的践踏着这块富饶美丽的国土,那无法逝去的阴霾至今仍令多少花甲老人唏嘘不已,那些留在中华儿女心灵深处的痛是永远无法抹去的。沈阳,不仅仅是一座城市,更代表着我们整个中华民族不屈不挠精神。
沈阳更有令我们骄傲的地方,曾记建国初期,是沈阳在一穷二白的条件下为中国的工业兴起做出了不可磨灭的贡献,她的工业为那时的中国撑起了大半边天。或许人的记忆可以消融,但事实是无法改变的,请不要忘记,天安门城楼上的第一枚国徽就是沈阳人制造的!沈阳是中国工业的先锋,她为中国的建设和振兴立下赫赫战功!
纵观沈阳的历史,你又会发现1000年的沈阳都那么让人流连。从乾清宫、北陵、东陵、故宫等圣殿,到美丽的千山、医巫闾山等名山,沈阳以她特有的精神风貌吸引着无数的中外游客和学者,其中,北陵是我国清代始祖皇太极和孝端皇后的陵寝,东陵是是努尔哈赤和皇后的陵寝,而北陵包括关外的福陵和永陵在内是清代三陵中规模最大和保存最完整的一座,因此,也倍受瞩目。
沈阳故宫虽比不上北京故宫的豪华与大气,但它浓郁的少数民主气息也以它独特的美感吸引着很多游者的关注。沈阳故宫里还收藏了明清两代的许多艺术珍品和工艺美术品,堪称是一座丰富的艺术宝库。
凝望故土,那美丽的家乡,美丽的家乡水,养育了无数的仁人志士。从这里,走出了无数的英雄豪杰;他们是沈阳的骄傲,也是我们中华民族的骄傲。
凝望故土,那美丽的家乡,美丽的家乡水,一代又一代建设者在这块富饶的土地上描绘着最新最美的图画,一代又一代建设者在这里实现着自己的梦想。

心灵的距离

早晨,挤得快关不上门的公共汽车可以说是北京的一道风景。

虽然空调车很贵,但是富裕起来的人们还是贪图它的凉爽,所以也不可避免的拥挤。

售票员看着车下犹豫的两位老人:“上吧,等过了这两站上班的就都下车了,一会儿就有座了。”

于是老人带着他们的小孙女迈了上来。

孩子还不到买票的高度,夹在大人中间似乎连呼吸都是个问题,但是周围坐着的人都没有站起来的念头。售票员也似乎深知这种现象,所以都没有鼓励大家给孩子让座的举动。

其实对于这种冷漠,我本是早已见怪不怪了。按说这坐空调车的人大都是些写字楼里办公、也算受过比较高教育的人,时髦的说法是“白领”阶层。但是那份漠然的表情与那身上那高档的衣服似乎都有一种拒绝的意思。

车过了两站,终于有一个孕妇要下车,这时售票员示意要孩子过去等着座位,我也正想这孩子终于不用再被挤来挤去,但是一件我意想不到的事情就那么地发生了——孕妇旁边坐着的一位中年妇女很自然地往里面空出来的座位上一挪,一个胖男人顺势就坐了下来。

我想我当时的表情只能用惊愕来说明,这个看上去没有丝毫病状和不适的男人竟然就这么抢了一个还不足一米的孩子的座位,而且那么地心安理得,让我想不到能用什么词语来形容他。

我不想猜测这个到北京来游玩观光的人有没有必须要坐下的理由,我也不想猜测这件事对于那个小女孩会有什么影响,她以后也许就会成为这些所谓“白领”阶层中的一员,也许她以后会乐于给别人让座也许她不会再给任何人让座,这对于她都没有什么错,因为是现实的社会教育一个人成长。

而人们的心灵却在这一个座位之间又飘远了一步……

心与心的距离

人在身边,觉得遥不可及,人在天边,觉得驻在心间;你在远方,我百般期盼,你往眼前,我十分厌烦;你和我稀薄头不见抬头见,手与手无缘相牵;你和我从没唔面,心与心永恒相连。

这就是神奇得带点蛊惑的距离,这就是美得有点迷人的距离。

雾里看花,楼头望月,芳草更得更远而生,地平线在远处走近还远,长距离生发美感受,生发诱惑,生发想象,生发无穷的期盼与追求;鱼翔水里,蜂落蕊中,轻轻地贴着你的脸,融入你的心房,零距离使人融,使人亲切,使人幸福,使人与人产生爱的火花,使心与心产生情的雨露,产生真实可掬的美妙感觉。

你看我时很远,我看你时很近。一堵厚实的墙让人无法进放,一张薄透的纸也让人终生相融,咫尺天涯,对面沟壑,相邻也常是天堑;相逢常是美丽的错误码率,距离短短,将人生拉得迢迢又远远;短短距离,将情感推得长长又遥遥。君住长江头,我住长江尾,这端与那端,流水滔滔,白云悠悠。手与手不能相牵。梦与梦却日日相连;眼与眼不能对望,心与心却时时交错。关山千万重,阻不断绵绵的思念;水路千万里,隔不开苦苦的牵挂。距离是思念与牵挂的生产线,大批量地生产人生最真挚最热烈的爱怨交织与悲欢交集的情感。距离是一块橡皮,拉长,感情才有绷紧的张力;距离是一张弦弓,拉长,感情才有冲动的欲望;距离是一根弹簧,拉长,感情才有接近的期求。如果人对鲜花已经熟视无睹,那么鲜花,你不必四季开放,你可以隔着冬夏,待到养大才灿烂开放;如果人对鲜花已经举伞躲避,那么鲜花,你不必日日光临,你可以隔着风雨,隔着霜雪,待到冬后才倾情明媚。在爱情缺乏少许情的时候,你该要的也许不是接近,而是疏远;在亲情乏至的时候,你应该也许不是厮守,而是分开。

零距离让人亲密,也产生摩擦;长距离产生思念,也让人遗忘。距离是烦人的鬼怪,距离也是撩人的精灵;距离是碰伤感情的恶魔,距离也是愈合伤口的天使。走吧,熟悉的地方没有景色,远方才有梦想;来吧,陌生的地方没有感情,故乡才是门宿。

从此岸到彼岸,是路程的距离,我们不倦跋涉,在跋涉中感受风景,感受生活,感受酸甜苦辣;从此时到彼时,是岁月的距离,我们不倦奔走,在奔走中体验过去,体验现在,体验悲欢祸福;从此心到彼心,是心灵的距离,我们不倦往来,在往来中品尝苦恼,品尝人生,百般滋味皆备的喜怒哀乐。

有一种距离,我们渴望抵达,那就是爱与爱的距离;有一种距离,我们渴望出发,那就是梦与梦的距离;有一种距离,我们渴望拉长,那就是生与死的距离;有一种距离,我们渴望缩短,那就是心与心的距离。
乡水悠悠让我陶醉

外婆的家在苏州农村,那里隔绝了尘世的喧嚣,惟留下缠绵的乡音,悠悠故乡水,还有那外婆沏好的碧螺春……

“这里是水的世界,看那陈西的小河横贯了这小镇上的一切,人事景情融在水里渐渐淡了散了化了……”听余秋雨先生讲述这小镇乡水的故事不觉出了神,还是自己去水边走走,去感受乡水的气息吧。

正值夏日,烈日当空,走着走着忽觉清风袭袭,顺着凉风,紧走几步,果真,发现一条静谧的小河穿梭于水乡古镇。

一切悄然无声,我蹑手蹑脚,不敢打破这独有的宁静。这河面像冷翡翠,仙人镜,还是珠玉盘?一时间我惊呆了,竟不知该何以修饰。当然最在意的莫过于为何日光是如此清凉?定睛细视,找到了其中的原委,那红日当头,恰投入河面中央,万丈华光在水面上散射出条条五彩的光带,光带又好似被这清水所陶醉,脱去了层层的灼热的华袍,最后竟成了点点光斑,在款款柔波中组成螺旋样,好似在跳小蜜蜂的“八”字舞……

轻风袭袭,吹来一群野鸭,悠闲地在水中划过层层同心圆,而后是几只翩然的蜻蜓,沾水润舌,此情此景,不正是“蜻蜓点水款款飞”吗?

人与景在此刻真正地相谐,相和,带着这点灵感,我划动我的笔尖,任点点心雨飞舞跳动,任款款思绪飘入云天,任丝丝愁情融入水中,我温柔地写下我生平第一篇诗歌——《东方版威尼斯》。

不经意的一道残阳铺入水中,抬起望去,一个梳着长辫子的村姑,正拿着个棒槌在水边洗衣,头上小鸟在轻鸣,耳边雏燕在呢喃,她轻轻拭干珍珠般的香汗。远处,袅袅炊烟升起,依稀可见朦胧的青砖白瓦。我无意离去,不知是陶醉在这天堂般的美景之中,还是正留恋这天使般的苏州美人?

这悠悠的乡水,不知陶醉了多少人,也不知滋养了多少年的文化底蕴。夜黑了,月色如水,水如天,独立水边悄然思:在这“中华文化的后花园”里,乡水陶醉了唐伯虎,金圣叹,还是小小的我……

当然是找范文站找作文了。。那里有很多的的作文的。。