插画制作设计-如何从零开始绘制线性插画风景来看高手的设计思路总结
插画用Photoshop软件绘制。
Photoshop。作为图像处理软件的“老大哥”，Photoshop在平面设计、建筑装修、动画制作等领域都有所涉及。绘画方面，PS功能齐全、笔刷种类丰富。但软件需要占用较大的电脑内存，对电脑配置要求高。对新手来说功能操作较为复杂，上手难度大，更适合专业设计者和画师。
点击Photoshop的图标打开软件，点击右上角文件，点击打开。在文件夹中找到要打开的软件。文件必须为图像文件格式。打开文件就可以用Photoshop进行处理。完成步骤，注意保存处理好的照片，预防图片丢失。
Photoshop简单操作技巧之界面技巧
1、利用比例缩放区(在Photoshop窗体或导航器面板的左下角)来快速选择一个准确的显示比例，当输入一个值后按Shift+Enter可以使光标仍保持在比例缩放区。
2、按住Shift键点击浮动面板的标题栏(最上方的蓝条)可以使其吸附到最近的屏幕边缘。
3、双击Photoshop的背景空白处为打开文件命令[Ctrl+O](File_Open...)。
4、按“F”键可在Photoshop的三种不同屏幕显示方式(标准显示模式→带菜单的全屏显示模式→全屏显示模式)下切换(或者可以使用工具箱下端的按钮)。提示：在全屏模式下按Shift+F可以切换是否显示菜单。
如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，如果线条比较粗的情况下，尤其无法更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天，我突然凭空有了灵感，想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法，虽然看起来粗糙，但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景，而是要传递景色。因此，景色用线和色块的组合，就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜，这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作，其中重点的表现是「色」（渐变组合）。提示：本操作注重设计思维的过程，不涉及到软件的具体详细操作，如果对软件操作生疏的小伙伴，可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。△得到形状的四种方法：拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，我在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支视频：△灵感怎么来？参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下，简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面，这在我的授课经验当中也反复和学生强调：我们并不是在学会如何画这个对象，比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话：「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。」用在这里，就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形，又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下，就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意：形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度：刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓，这时，需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子，你就能理解了。线的两个作用：勾勒和描绘，在这里就能体现出来。因此这里增加的细节（窗户、门、波浪、海鸟等）都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中，到这一步其实就可以告一段落了，因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓，色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架，其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中，你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列：给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论，我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色（这从我们的照片里获得了灵感），次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然，色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩，仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试，找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色，把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿，这时大家要注意色彩的微妙变化，在单一色彩出现的时候，看起来一切都很完美，一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的，一个人的时候什么都好，两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系，就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色，但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化，这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色，我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种，剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调，比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光，我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理，如果要想获得更为丰富的光感，渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前，我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡，然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变，我们需要加以克制，只需要选取其中一种色彩，然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变，使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影，阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则，下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述：图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则，就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点：找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示：△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下：点状高光创作最后一步，这里我们增加了一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中，一个点可以是一个圆点，也可以是一个小方块。在这个画面当中，我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面，就会让画面更加活泼。最终效果：后记：背后的思路写这篇文章我整理出了三段视频，通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子，本来想文章+视频是最好的方式，各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中，穿插更多我认为值得展开的部分。视频作为文章的补充，而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频也更加直接，但是我始终觉得潜心学习的东西，用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。怎么画插画角色设计：全身
全身的设计会着重于角色服装，且需要同时绘制正面与背面。这次的主题是「日式火锅」！
一旦开始绘制轮廓，不知不觉可能就会沉迷于其中，只要懂得如何应用角色的轮廓，就能顺利推进所有步骤。
虽然轮廓在角色设计中是非常重要的一个部分，但是，比起轮廓我更重视风格和服装。（虽然重视风格和服装可能会让设计看起来没那么扎实，但是对我来说，美丽的外观还是重要得多！）
浮现的灵感给了我以下三个主要的形状。
发型的印象是米粉（扁米粉）
武器的印象是筷子
外套和领子的印象是饭碗
一边绘制底稿，一边思考粗略的配色，这也是设计过程的一部分。在我的脑海中，会在进行构图的同时帮衣服配色。
若觉得色彩过于单调乏味，我就会追加包包、小配件、武器、玩具等装饰品，并思考要如何安排每个物品的颜色。
另外，我还得考虑衣服的质料来决定皱褶的种类。基本上，如果皱褶少，代表衣服使用较为厚重的质料。
如果想在后续绘制细节，先决定好材质或素材（皮革、棉布等）会比较好。
在这个设计中，为了不要让观赏者觉得女孩身上穿着普通的贴身衣物和白汗衫，因此我也会思考夹克里面是穿成什么样子。将女孩的夹克设计成细节丰富的大尺码，里面则是贴身的简素服装，在没有夹克的状态能够展现身材。如此一来就能营造对比，看起来会更帅气。
在这个角色设计上，形成对比的特性如下所示。
细致／简素
大尺码／合身
这样贴身衣物的设计就完成了，接着来设计夹克吧！先在别的地方帮夹克的图案打底稿，图案上画有大葱、胡萝卜、香菇、牛肉薄片等日式火锅常见的材料。
说不定在这里已经有人注意到，我用了莴苣和虾子来设计发夹上的布偶。我会选择绿色和红色的物体是有理由的，因为这些颜色占了火锅食材大部分的颜色，使用起来在画面上的效果会很好。
「混色」是一种选色的方法。
接下来再举一个例子吧！
如果夹克素材是淡绿色的仙人掌，那么把开花的仙人掌当成发圈也不错吧？通常花的颜色是白色、红紫色或。
另外，也可以绘制三根巨大的仙人掌刺，分别涂成白色、红紫色、。
尽管仙人掌大部分的面积都是绿色的，我却不选择绿色的原因是什么呢？其实就算选择绿色也无妨。
但是，如果在大范围的浅绿色中加上显眼的红色，就能在画面中营造出「对比」。
这就是配色的另外一种技巧。
角色的底色如下图所示，如果具备色彩理论的相关知识，会对配色很有帮助。我选择和蓝色的理由和红绿一样，是为了让暖色和冷色搭配在一起。
正面和背面：
外套的配色如下所示，我参考了杯装泡面包装上的标签，帮外套配置了颜色。这个设计即使是直接印在杯面容器或标签上，也完全没有问题。
追加作为女孩武器的筷子和光影，这样就完成了！
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答：这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢,敬请留言,感谢你的阅读!如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结! 一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中...
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