如何画素描
1.素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。
2.过度调；过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分。
3.亮调的素描有两部分；一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止。
4.反光；关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来。
5.关于投影的画法；在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果。
扩展资料：素描把握比例的几个技巧：
1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。
2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。
3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。
4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。
参考资料：百度百科 素描（汉语词语）
所谓素描，泛指一切广义上的单色描绘，但往深了讲，他就是一门视觉艺术造型艺术甚至可以表达精神层面
就我个人的理解而言，其实素描就是一门功夫，修为以具其天赋、悟性、苦练成正比的，也就是说，你努力了几分，你的画在纸上就能表现几分，你悟了多少，你的画就能表现多少，而不是世俗的那些条条框框
既然是一门功夫，那你就要明白苦尽甘来的道理，刚开始你觉得不喜欢或什么有可能是因为其过程的枯燥，但你要明白，如果你真的喜爱视觉艺术的表达，就要苦练基本，入门到进阶到通透以后，自然你会发现，随心随觉你都可以通过你手中的任何道具（而不只是铅笔）表达出来
这是我以前对两位朋友说过的话~希望对你有帮助
第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重
第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟
第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的
第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求
第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧
排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果
画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的
怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，这里套用一个老师说过的话，调子你们自己编就行了，自己编
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
我再把以前总结过的顺口诀给你看看，希望能对你有所帮助
素描五大忌 灰花板腻脏
黑白灰上调 灰间找奥妙
重在物对比 其记画面中
实物固重要 效果是王道
结构要精准 虚实要分清
点线面其道 终为最终效
大关系明确 细节论成败
第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟
第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的
第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求
第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧
排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果
还有你说画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的
伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”
作画步骤 内在对话 诱发词 盲画 画勾勒 观察与认识 眯眼法 个性化 开发形状意识 聚焦法 第二章 艺术家笔势 区分你的两种笔势 临摹 仿效 自由笔势 控制笔势 探究作画工具 抹擦 第三章 比例：测量事情 目测法 找中点 使用垂直线和水平线 寻找对比测量 透视缩短 夸大比例 第四章 光的效果 映射 造型 处理边缘 分析光 夸大氛围 合并形状 用光设计 第五章 深度效果 重叠形式 缩小尺雨 聚集线条 淡化边缘与对比 透视作图 目测角度 眼睛水平线及交汇点 勾画椭圆 第六章 笔触效果 清晰化与简笔化 感觉线条 重复和变化 对比笔触 统一笔触 距离拉远 线条变换 第七章 图案与构图 使用形状构图 感觉图案 取景 图片裁切 跨板中的对立面 识别相切部分 第八章 绘画与想像 连接两个袋子 创造性作画 见惯不惯 按顺序作画 根据不同素材作画
第一弹：素描攻略头像的画法
1、认识素描头像：
表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻。画真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。其实手的画法和绘画教程可以搜索到很多，很多人只想着别人给，而不是自己去获取，这样的心态永远画不好！最简单的例子，威信，你除了用来闲聊以外，你有想过它还是一款强大的学习应用吗？此篇文章便摘自名动漫董飞老师威信公众平台-威信号-meatooman，想学习的同学可以去关注一下，不要再把学习绘画放在嘴边了！这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。
第二弹：素描攻略颈部的画法
脖子作为暗部，整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理，和脸部产生虚实对比，虽然脖子有它的结构，但如果对这些结构过于强调，深入过度，就会导致本来该虚的地方过实，脖子就又会显得很跳，因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。
先是脖子在整个画面中的黑白程度，脖子比衣服重，但比头发浅，跟脸部有明显的明暗对比，这些关系必须明确，否则脖子太浅，就会往外跳，显得平，在打完稿后，就要确定画面的黑白灰关系，先给出头发调子，再给衣服调子，最后确定脖子的明暗。
塑造时脖子不必过分强调，铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的明暗关系，建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去，这样脖子和脸的关系就基本突显出来了，然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感。
点到为止，切忌深入过渡，排线要顺着结构用笔，是曲面的地方用曲线，是肌肉竖向生长的地方用直线，用尖一点4B到8B的铅笔细致地排线即可。
第一弹：素描攻略头像的画法
认识素描头像：
表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求
生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻。画真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。其实手的画法和绘画教程可以搜索到很多，很多人只想着别人给，而不是自己去获取，这样的心态永远画不好！最简单的例子，威信，你除了用来闲聊以外，你有想过它还是一款强大的学习应用吗？此篇文章便摘自名动漫董飞老师威信公众平台-威信号-meatooman，想学习的同学可以去关注一下，不要再把学习绘画放在嘴边了！这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。
第二弹：素描攻略颈部的画法
脖子作为暗部，整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理，和脸部产生虚实对比，虽然脖子有它的结构，但如果对这些结构过于强调，深入过度，就会导致本来该虚的地方过实，脖子就又会显得很跳，因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。
先是脖子在整个画面中的黑白程度，脖子比衣服重，但比头发浅，跟脸部有明显的明暗对比，这些关系必须明确，否则脖子太浅，就会往外跳，显得平，在打完稿后，就要确定画面的黑白灰关系，先给出头发调子，再给衣服调子，最后确定脖子的明暗。
塑造时脖子不必过分强调，铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的明暗关系，建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去，这样脖子和脸的关系就基本突显出来了，然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感。
点到为止，切忌深入过渡，排线要顺着结构用笔，是曲面的地方用曲线，是肌肉竖向生长的地方用直线，用尖一点4B到8B的铅笔细致地排线，就可以了。
是头像么？身为一个即将升入大学美术生我只能告诉你、、、在理解头部结构的基础上拼命的临摹、、适当的写生、、还可以把人丑化、、突出特点等、、、都是老师判卷时的抢眼点
画画就是练出来的 先临摹 不停画不停画就行啦
答：素描作画步骤如下：1、先画出物体的轮廓线，注意物体的透视关系。2、把物体的暗部和阴影的部分铺画出来。3、深入刻画物体的暗部和阴影，注意加强明暗交界线，阴影注意虚实变化。4、刻画物体的亮面和灰面，注意整体的黑白灰关系。5、最后刻画物体的背景，注意背景的深浅变化。素描的要素是线，但是线在实质...
答：3.具体找每个物体的形，注意透视，形的准确性。4.找明暗交界线和投影。5.铺色，统一暗部，将暗部和投影当作一个整体。6.加重暗部，过度灰面，区分不同物体的固有颜色、以及大环境颜色，加强对比。7.揉擦画面。8.深入塑造，调整画面。先加重，再提亮。刻画细节。画素描就要多看好画，值得去学习的画...
答：4、细节刻画，细节刻画也不要刻画得太详细了，主要东西表现出来就行，而且远的、虚的、次要的物体细节不要画太多，主要刻画主体物、离你近的物体，还有就是离光近的物体，衬托物（如衬布、桌面）不要刻画得太精彩了。画素描的注意事项：1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现...
答：画素描的操作步骤如下：材料准备：中华牌的2b铅笔，4b、6b各一支因为型号不同，橡皮擦，素描纸。操作步骤：1、观察，细节的观察，观察线条，观察阴暗面，观察结构，这是画画的第一步，不要一开始就着急着画。准备材料，中华牌的2b铅笔，4b、6b各一支因为型号不同，软硬度也不同，画出来的线条的敏感...
答：怎么用素描画人物介绍如下：一、头部 1、画出头部的眼睛。眼睛一般由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、裂眼、白眼、瞳孔、虹膜。其眼形可分为方眼、圆眼、丹凤眼、三角眼等。2、画出头部的眉毛。眉毛是指人脸上眼睛上方的毛发。在中国古代，散富贵眉、十字眉、黄细眉、十字眉、乱眉、尖刀眉、浓眉被...
答：1、画面注意整体效果，黑白灰三种颜色分明。2、刻画细节的时候要注意可以把圆的画成方的，不能把方的画成圆的。（如果画素描，在刻画细节的时候过于注意物体的弧度，有可能把物体画得太腻，失去物体本身的质感，比如硬的画成软的，脆的画成绵的，疏松的等等画不出应有的效果。）3、明暗交界线要清楚...
答：1、中线是描绘对称事物时最关键的参照线，所以描绘圆柱事物时通常都是先画出中线，然后画出两边的线，定位宽度，然后对比宽度画出高低。2、以玻璃杯为例：初步链接出玻璃杯的大致形态，上下弧线近乎平行。3、先画主体杯子，再画柠檬片和冰块，这样可以更加有把握。4、细致勾画出轮廓的时候，杯口等细节...
答：素描的方法如下：一、长方体的结构画法：1、首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。2、充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面...
答：2、然后用线勾出物体的大体轮廓。再依照光源的强弱，确定物体的各个面。各面的细节部分，要用不同的方法来处理，细节是素描过程中很重要的一部分。3、在细节处理完后，开始衔接美化，让画更自然，来表达出我们所画的物体的质感，让画更逼真形象。4、素描基本功就是线条，画素描之前要练习画各种线条，...
答：画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在，是指画面的深度感。也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面，而不是平面的，我们在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。在练习时，可以先不在桌面上放任何静物，只放一块衬布。在画之前，注意先不要动手画，而是观察，从以下几...
