爵士乐有那些流派
爵士乐的起源：爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）
Vocal Jazz（人声爵士）
蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥殇。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，后来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那麽酷派爵士乐就是内敛自省。
简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最着名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。
新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。
波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。
融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。
方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。
后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。
1,劳作歌（WORK SONG）
年代:19世纪中叶
流派代表人物与乐团:含有黑人西非家乡所固有的传统曲调和节奏元素，是爵士乐的最早根源
2,蓝调布鲁斯（BLUES）
年代:1890年诞生
流派特征:是爵士乐的母体，对爵士乐的发展影响极大
流派代表人物与乐团:W.C.HANDY，LILLIAN BOUTTE,JOE WILLIAMS，JUNIOR WELLS，JOHN LEE HOOKER
3,拉格泰姆（RAGTIME）爵士乐
年代:1890年诞生
流派特征:最早的一种爵士乐类型，采用黑人传统旋律，以切分、主题循环和乐句变奏为原则。
流派代表人物与乐团:FATS WALLER，JAMES P. JOHNSON，WILLIE “THE LION” SMITH
4,新奥尔良爵士乐（NEW ORLEANS JAZZ）
年代:1910年诞生
流派特征:赞美诗、游吟秀（MINSTREL SHOW）、散拍等元素都融于其中，讲究对位与切分，提倡大量独奏、即兴装 饰性演奏和旋律变奏，气氛热烈欢快
流派代表人物与乐团:JELLY ROLL MORTON，“KING” OLIVER，LOUIS ARMSTRONG
5,迪克西兰爵士乐（DIXIELAND）
年代:1917年诞生
流派特征:结构独特，在一个主题或者多个主题演奏完以后，就进行集体即兴演奏；在独奏之后，由管乐器吹出重 复乐段，而尾段则总是以合奏来完成
流派代表人物与乐团:THE ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND乐团
6,芝加哥爵士乐（CHICAGO JAZZ）
年代:1920年诞生
流派特征:在新奥尔良爵士乐的基础上融合了标准的蓝调曲式
流派代表人物与乐团:BIX BEIDERBECKER，EDDIE CONDON，AUSTIN HIGH GANG乐团
7,哈莱姆爵士乐（HARLEM JAZZ）
年代:1920年诞生
流派特征:是“哈莱姆文艺复兴运动”在爵士乐上的反映，以弘扬黑人传统文化与精神为目的
流派代表人物与乐团:COLEMAN HAWKINS
8,堪萨斯爵士乐（KANSAS CITY JAZZ）
年代:1920年诞生
流派特征:一般以8或12小节为基础，强调萨克管的重要性，使用RIFF叠句奏法极为普遍
流派代表人物与乐团:LESTER YOUNG，BENNY MORTEN，COUNT BASIE，CLAUDE WILLIAMS
9,大乐团（BIG BAND）
年代:1930年诞生
流派特征:编制一般在10人以上，包括小号、长号、萨克管等旋律乐器和钢琴、吉他、低音提琴、鼓等伴奏与节奏乐器
流派代表人物与乐团:DUKE ELLINGTON，COUNT BASIE，BENNY GOODMAN
10.摇摆乐（SWING）
年代:1935年诞生
流派特征:以“大乐团”编制演奏，一般是在夜总会和舞厅演出，后来演变为歌舞表演的伴奏音乐，带有娱乐色彩和商业性
流派代表人物与乐团:DUKE ELLINGTON，COUNT BASIE，BENNY GOODMAN，JOHNNY HODGES，COLEMAN HAWKINS
11,波普爵士乐（BEBOP）
年代:1945年诞生
流派特征:乐团编成都不超过7件乐器，独奏乐手要参与和弦的即兴演奏，和弦即兴演奏和独奏是一样普遍的，乐手 演奏相当自由，富于冒险性，速度都快得近乎疯狂，而且整体旋律经常被淡化，带有相当的激进性，大大地提高了爵士乐的艺术性，同时也极大地削弱了爵士乐的商业价值，为其后爵士乐的各种改革和创新奠定了基础。
流派代表人物与乐团:CHARLIE PARKER，DIZZY GILLESPIE，THELONIOUS MONK，BUD POWELL，DEXTER GORDON，MAX ROACH，CHARLIE BARNET
12,节奏与蓝调（RHYTHM & BLUES）
年代:1945年诞生
流派特征:是30年代哈莱姆跳跃爵士乐与蓝调音乐的融合体，节奏强烈鲜明
流派代表人物与乐团:LOUIS JORDAN，RAY CHARLES，LADY BIANCA，MARIA MULDAUR
13,主流爵士乐（STRAIGHT AHEAD）
年代:1945年诞生
流派特征:从波普爵士乐诞生后一直延续到现在，秉承波普风格或者从波普衍生出来，与波普一脉相承
流派代表人物与乐团:OSCAR PETERSON，RAY BROWN，DAVE BRUBECK，AHAMAD JAMAL，GERRY MULLIGAN
14,清凉爵士（COOL JAZZ）
年代:1949年诞生
流派特征:风格清新自律，放弃乐手与观众之间的沟通，戒绝颤音和高音域音程，节拍隐约，气质沉静，与波普的火热气氛形成鲜明对比
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS，GIL EVANS，LEE KONITZ，ATTILA ZOLLER，GERRY MULLIGAN，LESTER YOUNG
15,革新爵士乐（PROGRESSIVE JAZZ）
年代:存在于1940年到1950年间
流派特征:采取管乐与弦乐并重的编制、古典音乐的曲式、编曲手法和摇摆乐、波普的元素，多有狂暴喧嚣的不谐和音，层次比较复杂
流派代表人物与乐团:STAN KENTON，JIM HALL，BOYD BAEBURN，CHRIS CONNOR
16,西岸爵士乐（WEST COAST JAZZ）
年代:20世纪50年代诞生
流派特征:以精心构思的对位、流畅灵巧的编曲、丰富的颤音、压抑的情感见长，要求照“谱”宣科，少有即兴演奏，作风严谨
流派代表人物与乐团:CHET BAKER，BOB COOPER，HAMPTON HAWES
17,硬波普爵士乐（HARD BOP）
年代:存在于1955年到1960年间
流派特征:保留了强有力的波普元素，但却不像早期波普那样充满复杂的和声与极端刺耳的高音，音调较和谐，旋律较明确，即兴的成分更少，而且加入了大量的蓝调旋律，强调鼓的节奏脉动
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS，ART BLAKEY，MAX ROACH，BARRY HARRIES，TOMMY FLANAGAN，LEE MORGAN
18,疯克爵士乐（FUNK）
年代:20世纪50年代诞生
流派特征:是硬波普的一个分支，演奏速度极快，同时又有蓝调似的悲恸与呻吟特质
流派代表人物与乐团:HORACE SILVER，CANNONBALL ADDERLEY，NAT ADDERLEY，ART BLAKEY，RAY ANDERSON
19,自由爵士（FREE JAZZ）
年代:1960年诞生
流派特征:坚持完全自由即兴的概念和集体即兴的作风，打破了一切旧有的爵士乐格局，要求每一位参与演出者都释放出自由而解放的音色，调性不固定，不照“谱”宣科，少用叠句（RIFF），进行速度变化不定
流派代表人物与乐团:ORNETTE COLEMAN，CHARLIE HADEN，DON CHERRY，BILLY HIGGINS，CECIL TAYLOR，ALBERT AYLER，JOHN COLTRANE，ERIC DOLPHY，SUN RA
20,形态爵士乐（MODAL JAZZ）
年代:20世纪60年代诞生
流派特征:以非自然音阶为主要创作来源，和声诠释比较自由，有一种从容、沉思的气质
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS，JOHN COLTRANE，MICHAEL BRECKER，MCCOY TYNER
21,拉丁爵士乐（LATIN JAZZ）
年代:20世纪60年代诞生
流派特征:将拉丁美洲的舞蹈、打击乐器节奏元素和爵士乐的即兴演奏融合在一起，将拍子细分为双拍的倍数，舍弃惯用节奏，在一个复合持续的群音中，重音不规则地落在一个或两个小节里，巴西的BOSSA NOVA音乐成份用得最多
流派代表人物与乐团:STAN GETZ，ANTONIO CARLOS JOBIM，JOAN GILBERTO，ASTRUD GILBERTO，HILTON RUIZ，CHARLIE BYRD
22,融合爵士乐（FUSION）
年代:20世纪70年代诞生
流派特征:将摇滚乐、电子音乐和爵士乐的元素成功地融合在一起，有很强的可听性
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS，HERBIE HANCOCK，CHICK COREA，WAYNE SHORTER
23,后现代爵士乐（POST-MODERN）
年代:1980年诞生
流派特征:反理性，反机制，反千篇一律的线条和色彩，具有鲜明的现代意念
流派代表人物与乐团:GEORGE GRAWE，JOHN ZORN
24,酸性爵士乐（ACID JAZZ）
年代:20世纪80年代诞生
流派特征:是对疯克爵士乐的一种复兴，融合了灵魂音乐元素，商业色彩较浓，强调聆听唱片而不是去现场听演奏会
流派代表人物与乐团:COURTNEY PINE，BLUE-ZEUM乐团，INCOGNITO乐团
25,现代爵士乐（CONTEMPORARY JAZZ
年代:1980年诞生
流派特征:将乐器演奏、流行音乐与轻爵士乐融合在一起，在特定的旋律上少有即兴演奏
流派代表人物与乐团:ED HAMILTON，STEVE REID，THORN ROTELLA，WYNTON MARSALIS
smoke gets in your eyes 有很多版本，通常听到的版本```我觉得```应该是流行歌曲吧
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尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）
Vocal Jazz（人声爵士）
答：爵士乐在不同发展时期衍生的风格流派非常多，这几种是比较常见的，他们的区别在于：新奥尔良爵士乐，也称为传统爵士乐，这种类型的爵士乐是爵士音乐的起源，这种风格的爵士音乐节奏多以四二拍为主，有一种游行音乐以及马戏团音乐的感觉，整体风格欢快愉悦。摇摆乐，这种爵士乐从传统爵士乐中脱胎而来，与...
答：2、拉丁爵士乐是一种具有强烈的拉丁音乐元素的爵士乐流派。它包括了莱恩、萨尔萨和博萨诺瓦等元素。虽然一开始与国际标准舞有关，但后来演变为商业爵士、抒情爵士、新爵士、女孩表演爵士、力量爵士等风格。拉丁爵士乐是爵士乐中的一种，与其他风格相比，它更加强调舞曲的节奏和速度，同时也融入了更多的拉丁...
答：JAZZ分类：Classic(古典爵士)2. 冷爵士(Cool Jazz)3. Swing(摇摆乐)4. 拉丁爵士(Latin Jazz)5. 融合爵士(Fusion Jazz)6. 融合爵士(Fusion Jazz)7. Vocal Jazz(人声爵士)1. JAZZ即爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所...
答：古典爵士、爵士芭蕾、拉丁爵士、 霹雳舞、舞台式爵士等。1、古典爵士 以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴...
答：其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：Ragtime（拉格泰姆爵士）New Orleans（新奥尔良爵士）Standar...
答：随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后,随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion),直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。 新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外,爵士音乐的发展,似乎已到了强...
答：★放客(Funk) 代表人物: HORACE SILVER 硬式咆勃爵士先驱大师Horace Silver,在50年代爵士乐的发展上有着相当大的贡献,正当酷派爵士乐兴盛之时,Silver那种如鼓般节奏的弹奏技巧,把爵士乐带入了较为激烈的硬式咆勃爵士乐。曾是The Jazz Messengers创始团员之一的Silver,在待了两年之后自己另组一个乐团,当时创作曲子...
答：爵士是最初起源于非洲的一种音乐形式 由美国的黑人移民后裔发扬光大，一般认为爵士的起源地在新奥尔良（美国黑人聚居地）随着美利坚民族的融合和时间的推移，逐渐被不同人种、不同阶层的人认可和接受。最终形成了固定的爵士乐流派 爵士主要包括主流爵士、布鲁斯（Blues）、比波普（B-Bop）、拉格泰姆（Regtime...
答：那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分,而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍,这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说,爵士乐都是二拍子的,每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在,使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方,则是重音位置不规则的旋律、和声和对位...
答：2.爵士芭蕾 (ballet jazz)：就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳 跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。3.拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟 国际标准舞有关，...
