为什么日本动画片比国产动画片好看多了？
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。其中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而日本动画因过于快速的批量生产和过于庞大的市场需要需求等因素而使多部作品大量节约资金制作过于快速等等情况所以很多作品不如美国极少数动画电影特效那么炫目，但是凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，拥有了广大的收看人群。这里所指的美国少数动画电影，主要是一年只生产屈指可数，有时候甚至一年只有一部甚至连一部都没有的好莱坞电影动画，由于数量极少，所以可把钱全数投资在这些项目，可以说是资金砸出来的，除了极少数的好莱坞动画电影外，绝大部分美国动画（包括电视TV动画和电影）水准都远不如绝大多数日本动画。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。
20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
中国当时还未开始制作...
是近年多才开始...
两者技术相差差不多一百年..
所以要超越别人...应该要一百年以上....
而且限制太多...
有些动漫是没有可能好像日漫那麼好看...
、动漫画的起源：
（1）动画的起源
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。《滑稽脸的幽默相》—— 世上第一部动画影片 《汽船威利》—— 第一部音画同步的有声卡通
《花与树》—— 第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片《白雪公主》—— 第一部彩色卡通长篇剧情片外
（2）漫画的起源
漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是 画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。 “漫画”二字起源于日本。最初用“漫画”二字的，叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国的清初，距今已有三百多年。“北斋漫画”为漫画的开山老祖。丰之恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。一语道破漫画的真谛。
二、现今中国动漫画概况
90年代初，随着世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。上海美术电影制片厂与台湾中央电影公司合作制作的《梁山伯与祝英台》结合了中国传统绘画、迪斯尼动画和日本动画风格，是继《小倩》之后，华语动画又一次大胆的尝试。由此可见中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，相信在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。
三、现今日本动漫画概况
自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》通过主人公感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。自此日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
四、中、日动漫画发展史对照
时期
中国
日本
结论
较
早
期
n 早期探索期
中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
n 战前草创期
由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期日本的动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作得到一定发展。前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
此时，中国的动漫画制作水准有了一个相当大的发展，因此也就远远高于日本的制作水准。并且由于战败和军国主义的影响使得日本的动漫发展相对缓慢。由此可见中国动漫画的开端还是相当不错的。
早
期
v 蓬勃发展期
建国后，中国的动画事业得到了快速发展，作品多，精品多。其中的《大闹天宫》，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国大胆使用中国的传统艺术形式。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
v 战后探索期
由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一个失败的例子。
这段时期的中国动漫画可谓是进入了一个鼎盛期，而日本的动漫业也开始发展起来。但总体上来说依然是中国领先于日本。
中
期
¡ 中国文化大革命时期
说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。1966-1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。悲哀呀，中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！
¡ 题材确定期
自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！反观日本动画业，在手冢治虫带动下，形势一片大好。而此时的中国动漫开始大幅度地落后于日本动漫。
晚
期
n 缓慢发展期
改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中动画片就是“小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。
n 画技突破期
自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期日本动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。日本动画发展至本时期结束时，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
此时中国动漫已经彻彻底底地落后于日本动漫，似乎这一切已经成了定局。
现
在
l 探索尝试期
国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。其中《我为歌狂》仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。中国动画界终于开始了自己的探索与尝试。
l 路线分化期
日本动画进入成熟期后，便出现数部佳片。日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
中国动漫界终于了解到自己的不足，开始了其奋起直追的辛路里程。可这如此大的差距，究竟能否追得上呢？答案也许就在“明天”。
五、中国动漫的不足
上述的日本动漫从面向的年龄层到各种动漫周边产品都一应巨全，从中我们不难看出现今的中国动漫还存在着许多不足。而且根据我们的调查发现有98.75%的人认为日本动漫比中国好，仅有1.25%的人认为不是。那么中国动漫究竟还有哪些不足呢？从上述日本发展的经验中我们总结出了以下几点：
1. 动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：
前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。
解决方法：尽快改变对动画片的认识。
2. 题材过于陈旧且无聊：
国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。
解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。
3. 技术落后或盲目使用“新”技术：
既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。
解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
4．声优（配音演员）质量低劣 ：
中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。
解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。
5. 计划经济时代的荼毒：
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。
解决方法：动画制作商业化、市场化。
6．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：
现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。
六、中国庞大的动漫市场
调查情况：
1. 你关注动漫吗？
A.经常（31.25%） B.有时（47.5%）C.很少（20%）D.从不（1.25%）
2. 父母对于你观看动漫的态度：
A.严厉禁止（3.75%） B.对此处罚（1.25%） C.进行远离动漫的教育（6.25%）
D.不提倡也不干涉（70%）E.赞成适度观看（10%） F.一起看（8.75%）
3. 你观看的动漫作品的来源：
A.借的（30%）B.买的（24%）C.租的（11%）D.网络（13%）E.其他（22%）
4. 你一周画在动漫的时间：
A.低于3小时（65%）B.3-5小时（21.25%） C.5-10小时（5%）
5. 你觉得动漫会影响学习吗？
A.会（33.75%）B.不会（35%） C.不一定（31.25%）
从上面的调查情况来看，中国动漫虽然还存在许多不足，但中国动漫市场的庞大却不容小视。中国动漫市场还是有其巨大潜力的，有市场就代表其有着不容忽视的商机。而现今的当务之急便是如何与外国动漫作品抢占这块大蛋糕。
七、中国动漫的展望
在我们的调查中还有一道关于中国动漫缺少些什么的问题，根据调查显示中国动漫最缺少的是制作水准，占总人数的33%、市场规范和引入资金各占22%、国家重视占23%。由此可见中国动漫的很多方面都存在一定的问题。和日本、美国这样的卡通“老大哥”相比，中国卡通的确只能算是个刚刚呀呀学语的“小弟”，但是，中国卡通毕竟已经起步，并涌现出了胡蓉、柴美华、姚非拉等众多的充满希望的卡通画家。中国卡通作品虽然还很稚嫩，市场也不成熟，但这毕竟是个前景无限的朝阳产业，只要我们大胆地抛弃那些陈腐的偏见和陈旧的思维方式，以博大的胸怀吸收别人优秀的创作思想和经验，就一定会拥有一个灿烂的明天。
这个问题很复杂，详细讨论起来可以写一篇三千字的论文。我简单地说一下我的三点看法：
第一是技术问题，这是大家都能想到的，日本在很多方面的技术都是世界领先水平，包括做动画的技术。但这只是次要原因。
第二是观念问题，人家日本的动画界是把动画当成一个大的产业来做，很多动画都是做给成年人看的（不是指色情的），就像是电影产业和游戏产业一样，做出了很多堪称艺术精品的动画，远销全世界，欧美国家也有很多日本动画的狂热爱好者。而中国的大多数动画仍然是哄小孩子用的，剧情很幼稚，画面很粗糙，充斥着各种虚假的说教，当然不会引起成年人的关注。
第三是政策问题。其实政策问题也可以归类为观念问题，就是某些政府官员的观念很落后。在他们看来，动画就是用来哄小孩的、不登大雅之堂的东西，他们不但不重视，反而在各方面加以限制，禁止这、禁止那，生怕一出现打斗场面就诱导小孩子犯罪、一出现接吻场面就是诱导小孩子早恋，在他们眼里，小孩子都是嫌疑犯，随时做好了各种犯罪的准备。所以，就算中国的某些动画公司想做出高质量的动画，也往往被政府以各种理由封杀了，当年的《虹猫蓝兔奇侠传》被封禁就是典型的例子。
更深层次的原因我就不说了，中央前几年已经承认近期中国的曲艺发展的不好，动画做不好，只不过是社会大环境下的一个小小的表现罢了。你们可以参考相声界，姜昆与郭德纲之间的骂战，会有所领悟的。
因为日本方面无论是动画制作方面的技术
动画的市场 国民对动画的需求 还是 动画投入的资金 都远比中国的来的大和成熟
自然制作的动画质量比较高
简单说就是中国动漫有个补贴政策，按分钟时间发放，不少娱乐企业就为这客观的补贴出一些粗制滥造的动画，并且只针对低龄化人群，缺乏剧情与内涵，技术更是不敢恭维。
而日本动漫主要依靠团队创作，成本资金大部分要自负盈亏，刺激了创作团队的构思动力，并且日本深受美国西方文化影响，文化背景较中国开放的多。
国产的主角都都是猫猫狗狗而且全部都是纯纯的没有血腥暴力没有谈情说爱看着看着就想睡觉（低龄的除外）还有其他个人意见不做发表
因为日漫剧情新颖，人物美型
答：1.画风不够新颖:只要看几集就会发现中国的画风远不如日本 2.题材不够创新:感觉上去 中国动画 的题材大多数选自古代神话,刚开始觉得有趣,久了就没有了新鲜感;而 日本动画 题材上有许多是虚幻想象,给予人一种期待感.3.年龄段问题:似乎中国动画的年龄段选择的比较小,而日本动画是全年龄段的.(例如:...
答：可能有以下几个原因吧!1.画风不够新颖:只要看几集就会发现中国的画风远不如日本 2.题材不够创新:感觉上去中国动画的题材大多数选自古代神话,刚开始觉得有趣,久了就没有了新鲜感;而日本动画题材上有许多是虚幻想象,给予人一种期待感.3.年龄段问题:似乎中国动画的年龄段选择的比较小,而日本动画是全年...
答：动漫的核心元素是人，说的透彻一点，就是漂亮的男生女生。日本业界经过这么长时间的改进，早已经把人体美学掌握的炉火纯青。动漫可以为了表现效果而调整物理学，使人物动作(比如跳跃的高度和速度，挥拳的力度，浮空飞翔)呈现与现实不同的规律。动漫可以任意调整人物外貌和身材比例，尽情的设计其动作和服装。动...
答：其中《我为歌狂》仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品,虽然作品本身似乎不太受好评,但是尝试的形式还是非常好的。中国动画界终于开始了自己的探索与尝试。 l 路线分化期 日本动画进入成熟期后,便出现数部佳片。日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》。当日本动画发展到此...
答：第一是技术问题，这是大家都能想到的，日本在很多方面的技术都是世界领先水平，包括做动画的技术。但这只是次要原因。第二是观念问题，人家日本的动画界是把动画当成一个大的产业来做，很多动画都是做给成年人看的（不是指色情的），就像是电影产业和游戏产业一样，做出了很多堪称艺术精品的动画，远销...
答：影视画风，如果画风一般，可能会影响人看的心情，因为跟想象的差太多，故事再吸引人，人太丑也是很糟糕的。声优配音，一部好的动画片，如《海贼王》《反叛鲁鲁修》等等，配音也是很重要的。根据这几种原因~日本动漫很好看 ⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏...
答：1.人设 日本动画经过长期发展，建立起了独特的人设体系，是人物看起来非常好看 2.剧情 日本动画经过长期发展，剧情方面已经面向所有年龄，剧情完全抓住了观众的思想，能偶让观众产生共鸣 3.声优 日本动画经过长期发展，以及依靠日语情感控制较为简单的特点，其配音已经做到很好了，听起来一般不会有奇怪的地方...
答：日本儿童动画片比国产动画片拥有太多的优势:1、人物角色的塑造 日本儿童动画片创造了一种全新的人物形更具有真实性象，人物性格的深入刻画使角色拥有灵魂。2、声优的挑选 动画的配音方面也具有一定的地位。日本在动画配音上也是很讲究的。动画片中有些个性标新立异的角色应该选择具有辨识度的声优更能立刻...
答：因为他的制作很精细，在视觉和细节上比较完美，而且剧情比较新颖，发展在意料之外，但在情理之中。不像有些动画片制作不好，情理不通，老套。尤其是宫奇骏的动画片很好看的，顺便推荐一下你看一下
