悲剧与喜剧的区别
悲剧和喜剧首先名称和定义就不同，深层次是审美情趣不同，最主要的表现在小说的结局上。曾经有人将喜剧称为“春天得神话”，而将悲剧称为“秋天的神话”。我们都知道，不管是喜剧还是悲剧，它们都是一种艺术，既然是艺术，那么都会给人带来某种心理上的感受。针对这一问题，古今中外的许多学者从不同的角度对这一对相反相成的艺术门类和美学范畴进行了深入的思考和研究。那么，到底悲剧和喜剧有哪些不同呢？首先，悲剧和喜剧的不同表现在悲喜剧创作主体的差异上。从创作主体心理的角度看，悲剧感来源于人类生命的痛感及对痛感的省思，它是人们在实践中与各种超人类的强大的否定力量发生的剧烈冲突在人们心理结构中的积淀。在很多悲剧性作品中，它往往表现为人在社会实践中因外在的社会、历史局限而遭攻的痛苦和磨难。但仅仅外在的痛苦和磨难还不足以创生悲剧，使悲剧成之为悲剧的主要一种内在的悲剧感、悲剧精神。而悲剧感、悲剧精神作为人的一种内在心理结构，，不免会使人对悲剧产生悲沉的生命体验，从而导致一种自觉的内在的悲剧性的情绪。与悲剧的创作心理相对，喜剧的创作心理是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。曾经鲁迅说过这么一句话：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，而喜剧则是将无价值的东西撕破给人看”，这就说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的，而是一种自我胜利的优越感。当旧事物被历史实践所抛弃时，人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。还加之以其智慧的微笑，在审美上嘲笑它们，并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱，从而达到对美的肯定。所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神是人对自己力量和尊严的充分自信。无论是悲剧性作品还是喜剧性作品，它们都是创作主体与社会生活融合的产物。但是，悲剧家和喜剧家他们在审美心理特征方面却有着明显的不同。一、悲剧家善于感知事物深涵的哲理性,而喜剧家善于感知事物“隐藏着的喜剧性”，悲剧家侧重于发掘人生崇高而富有诗意的方面,在调动读者全部情感功能的基础上引导读者去思考,让读者在感受悲痛、苦难的同时去追问存在的意义。而喜剧家则拥有一双敏锐的眼睛和一颗凡心,他更热衷于平凡琐碎的事物,一眼就能看出其中隐藏的喜剧性,并能调动一切滑稽可笑的因素令人捧腹大笑。二、悲剧家的审美情感是崇高的、沉郁的,而喜剧家的审美情感则是达观的、轻快的。悲剧家是痛苦的思考者，他总是悲切地关注着人生的凝重痛苦,努力使人们正视现实的岌岌可危并引导人们超越现实的苦难。而喜剧家则是逍遥的乐天派,知足常乐。他始终保持着豁达宽容的心态,微笑着对待这个世界,教导人们愉快的告别自己的过去。三、悲剧家是出世的、深远的,他的目光指向无限,深不可测,他倾向于超越现实和有限,达到对宇宙人生的顿悟。喜剧家则是入世的、平易的。他们的目光指向琐屑的凡俗人生,引导人们珍惜现世人生,积极乐观地去享受人生的欢乐和痛苦。四、悲剧家是理性的化身,他的情感受着理性的强大制控,他的思想是严密的、有序的、逻辑性很强的,他总是追随着和梳理着人事物态的内在逻辑,努力把握事物发展变化的必然律。而喜剧家是感性的化身,他的思维是网状的,在喜剧创作中的表象运动具有非逻辑性。喜剧创作中的审美情感也往往打破常规,以非逻辑性的情感活动创造出喜剧性情境。综上所述,尽管和悲剧家一样,喜剧家的出发点也是人类的缺陷和不幸,但它的目的地却是尽可能地昭显和营造出一种壮丽无比的快乐。不同于悲剧精神核心（忧患意识）的是喜剧精神体现的是一种积极达观的人文精神。在悲剧与喜剧世界中,除了悲剧家和喜剧家他们在审美心理特征方面有很大的不同外，接受主体的心理活动也是很不相同的。悲剧一般是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡作为题材内容的,它必然会使人产生沉痛、悲哀、恐惧等不快的精神反应。这种强烈的精神反应,本来和审美中所产生的愉快的情感是相反的,然而它们却能与悲剧中的美感化合成一种更强烈的美感,由此产生悲剧特有的精神愉悦。当悲剧的痛感在悲剧效果的反作用下得以迸发时，它可以唤起人们丰沛充盈的生命力,激发起人们不畏艰险的决心和意志,从而获得一种生命的激动和愉悦的快感。喜剧接受意味着对主体心智、德行、情感的肯定和自信心的加固。悲剧能给人以惊心动魄之感,主要靠的是‘突转’和‘发现”，喜剧中也有突转。它是由精心设计的误会产生的紧张感和随着误会的解除而产生的自我放纵和自我扩张的狂欢。在喜剧中充斥着大量误解,它们常使观众陷入心理紧张或心理期待之中。它的的发现更多的是被动的、轻松快意的,喜剧欣赏者无需付出任何重大的主体代价就可以解除紧张,完成发现。如果说在悲剧欣赏中恐惧和怜悯构成了观众审美心理的基本内容（伶悯的实质就是一种同情）。那么在喜剧观赏心理中观众感受到的则更多的是乖讹感和优越感。这种优越感还往往呈现为一种冷静的洞察、居高临下的理性审视。并且喜剧的接受过程是一种积极、轻松、理性、欢快、直接肯定自我的心理过程。悲剧可以在欣赏者的审美心理中造成恐惧和怜悯,喜剧可以给人以乖讹感和优越感, ,那么这两种文本的审美心理蕴涵、审美心理效果又有何不同呢？悲剧文本是将来时的,它指向未来,而喜剧文本是过去时的,它回首过去;悲剧文本具现了人类的征服欲和抗争决心,而喜剧文本具现了人类的宽容、淡泊之情和对和谐生活的追求;悲剧文本的审美心理效果表现为“净化”,喜剧文本的审美心理效果表现为“解脱”。悲剧使人从苦难和自卑中超越,使人深刻,使人知难而进,使人在压抑中获得向上的一种张力,喜剧感则不具备这种超越功能,相反它使人满足于这个世界,超然于成功和失败、如意和失失意之上,获得心理的平衡。
世界没有悲剧和喜剧之分，如果你能从悲剧中走出来，那就是喜剧，如果你沉缅于喜剧之中，那它就是悲剧。如果你只是等待，发生的事情只会是你变老了。
人生的意义
不在于拿一手好牌，而在于打好一手坏牌。
一、内容：
1.悲剧：
主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。
2.喜剧：
以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
二、表现形式：
1.悲剧：
悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
2.喜剧：
带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧、喜剧、或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
扩展资料
相关背景：
悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往通过政治斗争、阶级斗争、民族斗争中等重大题材，直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
欢乐喜剧则强调人的价值，正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，喜剧不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。
参考资料来源：百度百科-悲剧
参考资料来源：百度百科-喜剧
1、定义不同
悲剧：悲剧就是指主体遭遇到苦难、毁灭时所表现出来的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸发以及自我保护能力的最大发挥，也就是说所显示出的超常的抗争意识和坚毅的行动意志。悲剧理论认为悲剧性就是指人对死亡、苦难和外界压力的抗争本性；
悲剧主体具有强烈的自我保存和维护独立人格的欲望，往往因为对现状的不满而显示出强烈的不可遏制的超越动机，并能按自己的意志去付诸行动，即使命运使他陷入苦难或毁灭境况之中，他也敢于拼死抗争，表现出九死不悔的悲剧精神。
喜剧：喜剧是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。喜剧源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。
在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。由于艺术家的表现的角度不同，手法不一致，所以，喜剧可划分出不同的类型。
2、起源不同
悲剧：悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。
喜剧：喜剧作为一种戏剧体裁，最早产生于古希腊。它的希腊文Komoidia（意为狂欢舞剧），是由Komos（意为狂欢队伍之歌）与aeidein（意为唱歌）合成。它起源于农民收获葡萄时节祭祀酒神时的狂欢游行，游行者化装为鸟兽，载歌载舞,称之为Komos。
希腊本部的梅加腊人于公元前7世 纪初把它演变为一种滑稽戏,成为喜剧的前身。此后，它作为一种戏剧体裁逐步发展成熟，并诞生了伟大的喜剧家阿里斯托芬。
3、类型不同
悲剧：英雄悲剧，这类悲剧往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。悲剧双方往往是不同阶级、不同政治力量的代表，正义与邪恶势力营垒分明。
悲剧主人公一般禀赋高贵，具有崇高的品质，肩负着不寻常的使命,忠实于自己的公民职责,将国家、阶级、民族的利益看得至高无上，为此不惜牺牲爱情、亲人和生命。
家庭悲剧，表现家庭之间、家族内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈矛盾冲突。
喜剧：讽刺喜剧，一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。喜剧人物通过活动所一心一意追求的目的，或者已是陈腐的、过时的、没有了合理性，
或者为达到目的而从事的活动本身即是虚幻的，人物愈是积极活动，便愈是加速目的在现实中的落空。失去历史的真实性和现实意义的喜剧活动，便是滑稽的，足称之为讽刺。
幽默喜剧，在幽默喜剧中，喜剧人物所追求的目的有其正当性，合理性，甚至旨趣是高尚的，有积极意义的，但是他为达到目的而从事的活动本身却与目的背道而驰，他的行动恰恰使他的目的落空。
参考资料来源：百度百科-喜剧
参考资料来源：百度百科-悲剧
1、两者的性质不同
悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。
喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
2、两者的特征不同
在悲剧，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。
喜剧遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。
3、两者的起源不同
悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。
喜剧起源于农民收获葡萄时节祭祀酒神时的狂欢游行，游行者化装为鸟兽，载歌载舞,称之为Komos。
4、类型不同
悲剧：英雄悲剧，这类悲剧往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。悲剧双方往往是不同阶级、不同政治力量的代表，正义与邪恶势力营垒分明。
家庭悲剧，表现家庭之间、家族内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈矛盾冲突。
喜剧：讽刺喜剧，一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。喜剧人物通过活动所一心一意追求的目的，或者已是陈腐的、过时的、没有了合理性，
或者为达到目的而从事的活动本身即是虚幻的，人物愈是积极活动，便愈是加速目的在现实中的落空。失去历史的真实性和现实意义的喜剧活动，便是滑稽的，足称之为讽刺。
幽默喜剧，在幽默喜剧中，喜剧人物所追求的目的有其正当性，合理性，甚至旨趣是高尚的，有积极意义的，但是他为达到目的而从事的活动本身却与目的背道而驰，他的行动恰恰使他的目的落空。
参考资料来源：百度百科-悲剧
参考资料来源：百度百科-喜剧
1、两者的性质不同
悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。
喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
2、两者的特征不同
在悲剧，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。
喜剧遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。
3、两者的起源不同
悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。
喜剧起源于农民收获葡萄时节祭祀酒神时的狂欢游行，游行者化装为鸟兽，载歌载舞,称之为Komos。
参考资料来源：百度百科-悲剧
参考资料来源：百度百科-喜剧
无论是文学艺术中的悲剧还是喜剧，都根源人的现实生活，是现实生活的反映和表现。然而它们又不能简单地等同于现实生活。
现实生活中我们常常听到“悲剧”一词，人们也常常把一些不幸的、痛苦的事情称作“悲剧”，然而严格说来，这只是一些“悲惨的事件”，不属于美学意义上的悲剧。现实生活中的悲剧与文艺美学的悲剧在内涵上的区别可以有如下几点：
第一，现实生活中的悲剧概念是极广泛的、不严格的、零散的，它与“悲惨的事件”等同。而艺术中的悲剧却是一个非常严格的审美形态，其首要任务是描写尖锐激烈的社会冲突，并且代表进步正义的一方暂时毁灭，激发人们崇高的审美感。
第二，现实生活中的悲剧可以是必然的，但绝大多数是偶然的，一般在人与自然的关系中发生。但艺术中悲剧都涉及人与人或人与社会之间的冲突，悲剧的发生具有历史的必然性。
第三，现实生活中的悲剧可以以丑为对象。但艺术中的悲剧主人公必然代表正义的力量，策略上可能有缺陷，但伦理人格上必须是完善的。
由此，我们可以给美学意义上的悲剧范畴的内涵作这样的界定：悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。其中，“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律，代表民意的正义、进步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那种既符合真、又体现善的崇高势力；“这个要求的实际上不可能实现”，是指在一定历史条件下，旧势力暂时占据优势，阻止代表“历史必然要求”的理想的实现与追求，并使它们遭受暂时的挫折与失败，使其合理要求得不到实现。
鲁迅先生关于悲剧也有过一句著名的论断：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这是从悲剧的最终结果上来认识悲剧的本质的，悲剧最终是以“人生有价值的东西”的“毁灭”而结束的。“人生有价值的东西”正是符合历史必然要求的东西，正是这种有价值的人生的被毁灭，客观上赋予了人生以一种非常严肃的意义，进而使人们在同情与怜悯之中萌生了对善良、正义和真理的渴望，形成了一种悲剧性的审美效果。
这里，我们可以从三方面阐述一下悲剧的美学特征，以加深我们对悲剧范畴的理解。
第一个特征，悲剧的主人公必须是正面人物。古希腊著名哲学家亚里士多德说：“悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。”这就规定了悲剧主人公善的品格。这里所说的“正面人物”，是个比较宽泛的概念。它既包括英雄人物，又包括那些默默无闻的平凡的小人物（《祝福》中的祥林嫂），但是他们共同一致的品格是进步、纯洁、善良。
正面人物是多种多样的，其内心世界也是丰富多彩的。有的悲剧主人公不但以美的魅力去吸引观众的注意，而且以善的品质去引起观众的同情与怜悯。如莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，他们以死殉情，用人文主义克服家族封建意识；还有的悲剧主人公内心深处充满了真理与谬误、进步与落后的激烈斗争，斗争的结局是：主人公内心深处的真制服了假，善克服了恶，美战胜了丑，然而却在这一倾刻遇到失败或毁灭。如莎士比亚的悲剧《奥赛罗》中的奥赛罗、《李尔王》中的李尔等。之所以悲剧主人公要是正面人物，这主要原因是为了唤起人的同情感，产生悲剧效果。
第二个恃征，在悲剧冲突的展开中，用美的毁灭来否定丑的存在。在历史发展进程中，充满了善与恶、进步与落后的斗争，新生力量在强大的邪恶势力之下暂时毁灭了，失败了，造成了悲剧，但是，悲剧可以摧毁一个崇高伟大的人，却不能摧毁一个人的崇高伟大，美的被毁灭只是具体形式，其精神却完全战胜了丑和邪恶势力。如普罗米修斯为人类取火造福，而被判永久锁在悬崖绝壁上被凶鹫啄食肝脏，岂不悲壮！然而他的精神之壮美却永远存留天地之间，并彻底战胜了宙斯的凶残。
第三，从悲剧效果来看，怜悯、恐惧、陶冶、净化、提升——这是欣赏悲剧逐步展开的心态感受。这正如亚里士多德所说，悲剧必然首先要唤起人们的怜悯和恐惧之情，进一步在领略悲剧美的过程中，使自己的心灵得到陶冶和净化（即情感上的熏陶、感染与升华）。“恐惧”，是因为美的毁灭而引起的惊骇之情，但这种恐惧要适度，过多或不足，都可能影响悲剧的效果。由于悲剧的特殊性，它不但给人莫大的审美愉悦，还会给人以真的启迪：理想的道路并不平坦，而是充满了艰辛曲折；要实现理想目标，必须经受住挫折，准备付出代价，以赢得更加光明的未来。
我们再来看喜剧。喜剧在通常情况下被当作戏剧的一种类型，但作为美学范畴的喜剧，它指的社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也不能等同，其区别是：第一，现实生活中的喜剧现象较为广泛零散，没有一定的集中形态，因之不一定具有审美价值。而艺术中的喜剧则具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度；第二，现实中的喜剧现象可以是必然的本质的，但大量却是偶然的（如善意的挖苦、讥笑），但在艺术中，喜剧必然排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质；第三，现实中的喜剧缺乏鲜明的否定性，有时还可以伪善的面目出现，但艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。
如果说悲剧是通过五对美的暂时的优势而表达人生的严肃，并揭示美的理想的话，那么喜剧则是通过对丑的彻底否定和批判，来表达人们对美的理想追求，并体验胜利后主体人格的愉悦与轻松。质言之，悲剧是对美的间接肯定，而喜剧则是对丑的直接否定。喜剧在其具体形式上，主要表现为名实不符、以假乱真、当众出丑等。这里我们结合论述喜剧的基本特征谈一谈。喜剧的特征有如下几点：
第一，揭穿旧势力、旧世界的内在空虚本质和无价值形式，以激起人们最后埋葬它的勇气和力量，这是喜剧的最基本特征。鲁迅先生在讲了“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”之后，紧接着又说：“喜剧将那无价值的撕破给人看”，喜剧的真正本质就在于，当丑的恶的东西已失去其存在的合理性依据，但仍与善进行挣扎，并以美的形式来掩饰其空虚、愚蠢的内容，因而呈现出种种可笑的丑态，使审美主体在自由、轻松的感性形式中，以笑来嘲笑、揶揄丑。人们在嘲弄丑时，看到了恶的渺小与空虚，因而体现出告别旧势力的自豪、优越、愉快的审美感。
第二，笑是喜剧的最基本的表现形式，笑也是喜剧性在欣赏者生理上的集中反映。喜剧来自笑，通过笑的形式才得以实现人格的轻松。也只有当笑用于否定丑、肯定美时，才构成喜剧。什么是笑？美学史上，许多美学家对此作过有意义的探讨。德国哲学家康德认为：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无。”因为他认为在一切引起活泼的憾动人心的大笑里必然有某种荒谬悖理的东西存在着；德国哲学家黑格尔认为：喜剧性的笑是“感性形式压倒理性内容，从而表现其空虚。”柏格森强调“笑是处于内在矛盾对立的对象中的机械性压倒生命性的结果。”马克思认为笑首先是人对社会或艺术中的喜剧现象所处的一种主观态度，是对丑的东西的一种情绪上的反映，因此笑的内容是社会性的。通过这些论述我们可以看到，笑与人的不正常的语言、行为等因素相联系，也与日常生活中的背离情理的现象有关，如成年人头上戴一顶婴儿帽，一个现代裁缝扮演一个罗马大将去演悲剧，一个猴子穿上一件上衣等都会令人发笑。喜剧大师卓别林在《摩登时代》里扮演的工人拧螺丝的动作，是机械的生产动作形成的。后来，成了习惯动作，见了什么都想拧，便十分滑稽可笑了。
第三，夸张也是喜剧的重要表现形式。如堂吉诃德的形象便融入了许多夸张手法，卓别林的喜剧动作也是通过变形夸张进行的。但是夸张要抓住实质，表现要适度，否则就引不起喜剧性美感，反而可能生厌、流于浅薄。
随着时代的变化与进步，悲剧与喜剧在其内涵和形式上都将有很大的变化，随着人们审美情趣和审美能力的提高，对于悲剧和喜剧的效果将有新的独特的理解。如对于悲剧主人公的失败或灭亡的命运，也不止停留在一般的怜悯同情上，而是升华到更高的境界，即在内心里产生这样的欲念：为了人类的理想，为了我们能拥有一个更加美好的未来而斗争，这样悲剧在更高的意义上就成为催人向上的力量。再就喜剧来看，在社会主义条件下，艺术的喜剧表现往往也以正面人物为主人公，但此时并不是以讽刺和否定为主，而是亲切地微笑着表现正面事物的风味，肯定和赞扬美的事物，有时候也通过善意的笑声使人们意识到自己也有类似的缺点和错误，在笑声中人们悄悄地和自己的过去告别，并从中获得否定自己的错误走向更加美好生活的勇气。
在和平社会环境里，喜剧将成为人们越来越喜爱的审美形式，人们向往轻松愉快的生活。在这种情况下，提高喜剧的审美格调和品位是十分重要的工作。要注意表现人民内部生活的喜剧，要用幽默来衬托正面人物的优秀品质，用喜剧活跃人民的精神生活。总之，在建设高度精神文明的审美实践中，我们固然需要塑造崇高的美，但也需要创造出反映明朗欢快生活基调的喜剧的美。
答：悲剧相对于喜剧的话，结构会比较严谨，然后故事会比较能够引起人们的怜悯之心。时间地点会比较统一，然后情节比较固定，在语言方面会比较追求高贵典雅。题材会涉及到比较重大一点的社会、阶级或者道德伦理的问题。会去表现主人公...
答：古希腊悲剧和喜剧作为古希腊戏剧的两种主要类型，在主题、内容、表现形式和目的等方面存在显著的差异。以下是两者的不同之处：1.主题和背景：古希腊悲剧主要关注严肃的主题，如命运、道德、政治和宗教等。悲剧主人公通常是神话...
答：才有悲凉的感觉；而喜剧呢，倒是非人间的视点的体现，看出它的可笑之处，它的无价值之处。悲剧和喜剧关键并不在于结局如何，或者说不仅仅在于结局如何，而在于你是怎么看法，在于是用两种完全不同的眼光去看。
答：同悲剧一样,现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也不能等同,其区别是:第一,现实生活中的喜剧现象较为广泛零散,没有一定的集中形态,因之不一定具有审美价值。而艺术中的喜剧则具有强烈的审美形态,既表现了现实中的喜剧性冲突,又表现了...
答：2、具体来说，悲剧和喜剧的区分方法是：看结局。悲剧的结局是悲惨的，喜剧的结局是圆满的。3、喜剧和正剧的区分方法是：看表现形式。正剧的风格是偏严肃沉郁的，而喜剧的风格是轻松搞笑的。正剧也被称之为“严肃的喜剧”。
答：喜剧和悲剧是两种不同形式的戏剧。戏剧经常包括各种矛盾冲突。喜剧用幽默的形式讲述故事，而悲剧则用痛苦的形式讲述。古希腊人在舞台上用带有不同表情的面具转换角色。喜剧就是把美好的东西展示给人看,悲剧就是把美好的东西...
答：具体来说，悲剧和喜剧的区分方法是：看结局。悲剧的结局是悲惨的，喜剧的结局是圆满的。喜剧和正剧的区分方法是：看表现形式。正剧的风格是偏严肃沉郁的，而喜剧的风格是轻松搞笑的。正剧也被称之为“严肃的喜剧”。悲剧和...
答：喜剧其实不仅仅只是喜剧了，有的时候，我们得看的角度不同，可能也是悲剧。很多时候我们看到的一些笑点，其实也是悲剧的开始。莎士比亚的四大喜剧，《威尼斯商人》，《仲夏夜之梦》，《皆大欢喜》，《第十二夜》。可以说得上...
答：二有关喜剧的理论。在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。黑格尔，从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因，显得更加深刻和切合喜剧的本质。马...
