浅谈幼教美术课程的传承与创新
浅谈幼教美术课程的传承与创新
幼儿是国家的未来，越来越多的人意识到学前教育的重要性，学前教育主要指的是对3～6岁的幼儿教育，这个阶段对幼儿来说是一个重要阶段，因为一个人很多的能力、性格都是在这个时期形成的， 而美的感受无疑就像春雨一样能够悄悄的滋润孩子们的心田，帮助孩子学会爱与被爱，关怀与责任，因而幼儿教师的培养就更加重要。本文仅对美术部分做一定的分析。
一、将符合实际要求的幼儿教程得以传承
经验对于任何职业都是很有用的，对于幼儿教育也不例外，已有的教育经验都是经过现实的箩筐筛选出来的，这可以让幼儿教师在实际的工作中少走弯路，提高上课效率，对于这些符合幼儿教育的课程应当保留。我校学前教育专业美术课程主要由绘画、手工和幼儿园环境设计三部分组成。
1.儿童绘画是儿童用自己不成熟的思维来表达自己感受的一种方式，无需画的像专业的画家那样成熟，只需用简单的线条和亮丽的颜色即可，以表达自己的想法为目的。儿童绘画的材料一般为水彩笔、彩色铅笔、油画棒、水粉颜色等简单易掌握的材料，每种材料都有自身的特性，熟悉这些材料才能更好的借以表达主题。比如彩色铅笔可以画的很细腻，当代的很多画家也用这种工具，但颜色对比较弱，而油画棒正好相反，颜色鲜艳、明度和纯度都很高。针对每种材料安排相应的课程，目的是让学生尝试了解不同工具出现的不同画面，当然在实际的创作中，很多是多种材料的综合运用。对于绘画内容来说，可先观摩优秀儿童作品，分析作品的画面布局、空间的表现以及故事情节，这些都将是创作儿童绘画的前奏。
简笔画是儿童绘画的一项重要内容，也是我校十分重视的一种技能，因为幼儿的逻辑能力尚不发达，主要依赖形象思维认识世界，幼儿教师可以把所要将的内容用简笔画的形式很形象的表达出来，这要比干巴巴的用嘴描述强百倍。在简笔画训练过程中，应学会分类和熟知特征，比如，花卉类的、动物类的、水果类的，它都有这一类事物的共同特点。学一种简笔画只会画那一种的教学方式是要不得的，应从本质中学会举一反三的能力，比如家鸟动物都有头、颈、躯干、爪子、尾巴，只不过有的鸟是尾巴长、有的尾巴短罢了。
幼儿教师应扩大知识面以给幼儿更多的辅导，提升幼儿对绘画的兴趣，幼儿国画是幼儿喜欢的课程之一，幼儿教师应了解熟悉国画的工具材料，懂得基本的绘画方法。还有些绘画形式虽然在内容上并无大的创新，但可以用耳目一新的形式来表现，比如刮画，它的制作流程也不是很复杂，先在纸上用艳丽的浅色油画棒涂满画面，在上面用黑色等重色再涂一遍，之后用牙签在上面绘画即可，刮出的亮丽颜色和未刮的重色使得画面出现色彩斑斓的效果。对于幼儿来说即使是只将形式变化了一些也足以引起孩子们的兴趣，就好像吃圆饼干吃烦了，用同样的材料做成动物形饼干就会招孩子们喜欢一样。这是这个年龄段孩子的特点，幼儿教师也应具备像将圆形饼干变成动物形饼干重新吸引孩子们兴趣一样的能力，让孩子们在不知不觉中甚至是“上当受骗”中感受出艺术的美。
2.苏姆霍林斯说过：“儿童的智慧，在他的手指尖上”手工课程一直是学校很重视的课程之一，基于手工过多的`受制于材料，在材料的选择上，尽可能选择常见的材料，如各种纸、布、泥土等。
纸的造型主要有两种，一、纸的平面造型，二、纸的立体造型。平面造型又分剪窗花、二方连续、四方连续、贴纸、折纸、毛线画、豆子粘贴画等，以剪纸二方连续为例。让学生明白二方连续的形式、制作方法以及在现实生活中的应用。而非单一的、具体的某一种的制作技巧。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。先从临摹开始，获得初步感受，最后上升到创作。纸的立体造型主要有各种纸雕塑，包括纸的圆雕和纸的浮雕，头饰，彩球以及各种常见花卉，如玫瑰、百合、康乃馨等，这些手工不仅精美招人喜欢，而且使得孩子们开动脑筋、手脑并用、促进智力发育。
布的造型和纸的造型类似，也可分平面造型和立体造型，平面造型以布贴装饰造型为主，何为布贴?顾名思义，布贴的材料是布，经过剪贴而重组成具有一定装饰性的画面即为布贴。重点是如何利用布料本身的原有的图案、色彩等进行巧妙组合构成一幅布贴画，整个布贴画面和笔在纸上绘制的画面有截然不同的视觉感受。具体的布贴制作步骤，先绘制稿子，并修改直到满意，然后考虑布的颜色、图案，把何种样式、何种颜色的布放到何处为妙，最后用针线把每一块布缝和成一幅画面即可。其实布贴和绘画中的构图、造型、色彩等最基本的造型要素是一样的，只不过是材料不同罢了，这就要求学生在日常生活中多收集素材，发挥想象力，多考虑纺织品布料的特性，创作出具有高度概括性和装饰性的布贴作品。布的立体造型以玩具为主，在布制的外套里填充一些诸如丝绵之类的填充物，使得玩具立体化，这些玩具不仅孩子们喜欢，许多成年人也用来美化空间，增添一点生活小情趣。
不管你是专业的雕塑家还是普通人都会对泥这种材料不觉得陌生，童年的很多玩具都是用泥自制的。玩泥巴是孩子们的天性，对于在城市生活的孩子更是盼望。泥造型是以加工过的自然泥土为主材料，对于幼儿来说，制作过程简单、易掌握，受孩子们的喜欢。泥造型这门课程对于将来从事幼教工作的学生来说也是多掌握了一门具体的教育教学技能。
除了这些常见材料外，也用一些自然物，如水果做的动物、米饭做的图形、绳子做的蝴蝶结等等，这些作品具有未经雕琢的自然之美。
3、幼儿园环境的创设也是我校美术课程中重要的一项。对任何人来说，生活环境都是很重要的，对于幼儿更是如此，“蓬生麻中，不扶自直”说的就是这个道理。在近半个世纪的幼儿园教育实践中，环境创设已逐渐成为评价幼儿园工作者的工作是否合格的重要标准。这种“隐性课程”在开发幼儿智力，促进幼儿健康成长方面，起到不可忽视的作用。环境创设主要包括幼儿园室内外环境的创设，颜色与造型的关系，具体而言，有墙饰的设计和各个区域的设计，比如玩水区的设计前提就是幼儿的喜欢，玩水区的大小、水的深浅、冬天的水温、以及为增加玩的兴趣放进水中的玩具等等都是需要研究考虑的。幼儿生性好动，创建良好的户外活动环境能够很好的促进幼儿身心健康的发展。
二、课程创新与时俱进
传统课程有其必要性，这是不用多说的，课程的创新更具有时代性，创新是一个民族进步的标志。目前学校提倡素质教育，而素质教育的核心则为培养学生的创造意识和创新能力。学前教育担负着基础性教育的艰巨任务，因此，作为一名幼教工作者，思想应很灵活，不可过分墨守陈规、固步自封。必须与时俱进，紧跟时代的步伐，以培养适合新时代需要为奋斗目标。
1.教师应在思想上有创新意识。创新不仅仅是指以前做手工玫瑰，今年换成牡丹，更重要的是教师应在思想上有所突破，这样才能避免换汤不换药的弊端，鼓励学生去创新去实践，即使是同样课程，一旦出现因不同理解而使得作品与众不同时，及时去肯定学生的独立思考，如若作品真有不足，可提供一些建议，供学生参考、修改，而不能不假思索的全盘否定，艺术本来就没有绝对的标准。学生有了闪光的灵感，就必须大胆去尝试，很多的时候，一旦放弃尝试，所有的想法就会永沉海底。教师给学生提供丰富的操作材料和视觉资料，美术是视觉艺术，夸夸其谈的讲解不如让学生看到实际的物体，让学生明白即使是普通的卡纸也可以做出漂亮的作品，多开动脑筋，纸会开花。启发学生运用多种方法去尝试、去实践。如瓶子上的绘画，学生根据不同的瓶子形体特征，在器壁上绘制不同的画面，方整的瓶子画楼层，小圆瓶子绘画小猪，学生通过亲身实践才会有真实感受，才会珍惜和利用资源，从而真正地乐于尝试，乐于创造。教师要明白，教师只是引导者，学生才是主体。
2.利用各种可利用的资源，其中网络资源就可以合理运用，在网上学习国内外先进的教学理念，也可弥补教师在某一具体知识上的不足，及时充电。网上的一些优秀资源是共享的，并且层出不穷，新的艺术形式，新的教学理念都可以参考，但不是完全照搬， 要符合学生的具体情况。教师应激发学生的创新热情，即使是不成熟的创新也应得到即时的肯定和引导，创新主要是理念，李洪波的纸雕作品就是一个鲜活的例子，他的纸雕作品是可以拉伸的，单从技法层面讲和幼教的纸灯笼的制作方法类似，都是纸层之间不同位置抹上胶水，组成整体，修剪成型。讲究创新方法，西方经典小爱神的形象可爱唯美，其实仅仅是小孩的形象和动物的翅膀组合而已，但这种组合又能符合观者的心理，这种组合法也常用于创新中。组合、联想、事物对于创新者的触动这些都是创新必备的品质。
三、结语
总之，幼儿美术可以培养孩子仔细观察的能力、丰富的想象能力和创造能力，培养孩子耐心处事的性格，而幼儿教师应通过专业的学习能够胜任幼教工作，我系教材的编绘要适合幼教工作者的实际需要，促进幼教工作者专业的成长。
;答：因此,学前教育的绘画教育要面向全体,普及基础的形体结构知识,然后重点进行动物画、人物画的训练,并且把提高学生的审美能力作为一项重要内容。 关键词:绘画;形体结构;动物画;人物画;审美 美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动,美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。幼儿园整体课程已经改革,但在综合...
答：传承催生创新。通过本次学习，对于工艺美术发展中传承与创新的关系有了新的认识。以往，我总觉得对于工艺美术而言，传承与创新是对立的矛盾关系。传承似乎就意味着守旧、古法、旧艺；而创新则意味着新材料、新工艺、新创意。通过本次课程的学习，使我认识到传承与创新是相辅相成的。在工艺美术发展的进程...
答：之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。二、西方视阈下的美术理论的意义 根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具...
答：一、美术教学需要民族传统文化的浸润。普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现为基础性、多样性和选择性，其主要任务是提高学生的美术素养，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。从高中教材可以知道，能和传统文化有关联的课程相当少，传统文化常常被忽视和遗忘，机械反复地进行技能...
答：新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中,让学生生动、活泼、主动地发展,提高美术课堂教学的魅力呢?笔者认为,只有不断创新的美术教育,才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美...
答：学生听后非常高兴，极大地激发了学生的学习兴趣，也激发了在学生的创作兴趣。学生亲自观察鸟的形态、色彩等活动情况，使学生的艺术创作与生活实践有机地结合起来，学生的创新精神在绘画中得以实施。二、重视欣赏，激发情趣，培养学生审美创新思维能力。小学美术课本中每册都有一定比例的欣赏课。俗话说，见多...
答：根据学科特点和学校特色建设的情况，我校中华传统文化的教育是以课堂教学为主阵地，以研发校本教材为依托，注重在《音乐》、《美术》课中渗透情感教育、审美教育，在《体育》教学中提升身体素质、愉悦身心、积极进取的教育。各教师在课题研究和实践过程中挖掘传统文化对学生人格塑造、加强学生人文素质教育、...
答：中小学美术教育就是要引导学生参与文化传承和交流,促进学生创新精神和技术意识的形成。 以便更好地理解、挖掘、传承、发扬和发展不同地区、不同民族、不同种类的传统文化和地方文化,实现文化繁荣和文化复兴。表达文化是美术的终极奋斗目标,文化承载是美术的根本意义之所在。 二、素养与目标 《普通高中美术课程标准》...
答：我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创新性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索,敢于创新适应社会发展的创造力 小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟,是可塑性最强的阶段,通过美术课堂教学,课外活动培养学生创新精神创造能力是每位美术教师不不可推卸的责任.如何...
答：以下是我收集整理的小学美术新课程教学反思,欢迎大家分享。 小学美术新课程教学反思1 学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决?新课程注重培养学生的创新意识和时间能力,而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中,老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花,创设适合创新性思维的情境,...
