结合中外艺术史上关于艺术的论述，谈谈你认为艺术是什么？
关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。
不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：
1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。
2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。
3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。
比较现实,我是这么认为,它是把真实的现象和本质表现出来,想什么就不什么画出来,比如毕加索的抽象画等等.我喜欢国画,虽然没有欧洲画那种真实,但是中国白描更深奥吧!对于欧洲艺术历史想从古希腊艺术开始的,要想了解欧洲艺术就先从希腊开始吧!
欧洲艺术不像中国画一样,每个时期的变革是有很大差距的,不像国画一个朝代一个朝代的慢慢转变的.这上面的是我的认为,不好意思!~~
这是些资料
欧洲文明是世界文明的重要组成部分，它对于人类文明的历史发展进程起到了巨大的推动作用和革命性的影响。欧洲文明不仅有着悠久的文化传统，而且还以其丰富性、多变性和创新性等特点在世界文化之林中占有重要的地位。《风格的特征》就是引领人们了解欧洲装饰艺术风格发展史的一本入门教材。与一般教材相同的是，它具有清晰完整的体例，可以让读者毫不费力地领略各个时期的主要风格；与一般教材不同的是，它提供了大量精美详细的插图，大到建筑物的整体设计，小到一个门把手，它们为读者铺就了一条最为便捷的道路，让人不仅能从书中了解美，更能直接感受美，以一种轻松愉悦的方式对欧洲装饰艺术的历史作一次印象深刻的巡礼。
作者将精练的文字与插图系统地并列放置的做法，使读者可以迅速而清晰地辨认各种形式，并且随着每个章节的进展，了解流行于欧洲尤其是法国的各种风格以及主要潮流，并分别从装饰要素、建筑要素、室内装饰和家具四个方面对每一种风格加以介绍。
《风格的特征》虽然仅以几万字就概括了欧洲漫长的装饰风格发展史，但作者还是抓住了各个时期中最为重要的部分进行了介绍，因此，它对主要风格进行回顾的简史是较为全面的，可以说是一本包含欧洲所有重要装饰形式精华的专著。该书以介绍欧洲的装饰风格发展为主，而在此基础上介绍的埃及艺术和拜占庭艺术，其目的并不是为了探讨该地区的艺术风格，而是为后来在欧洲通过对这些风格元素的反复借鉴而发展出来的新风格做一个起源上的交待。
同时，该书作者忠实地记录了不同时期和不同国度的建筑和装饰形态，而并不着力于阐述任何哲理、美学或理论，他只是把影响各个时期装饰艺术风格的精神和物质元素一一呈现出来，试图引导读者自己去深入思考，从中发现装饰艺术自身的发展规律。
该书的前言提到：“人们会有另一种发现，就是我们的想象力实在是极端贫乏。自从人类存在并着手作画以来，竟只找到数量很少的装饰图案，而全世界成千上万的艺术家就都在这个共同的基础上进行创作和组合。”这种看法与著名的艺术史家里格尔的观点一致，在其代表性著作《风格问题》中，里格尔也曾指出，当人们有了可以借用的图案以后，很难于再全凭自己的主观感受创造出全新的图案。因此，只要文化延续的历史没有被阻断，后代的人总是在或多或少地借鉴甚至是直接挪用前人的创造成果的。因此，这本书给人这样一种启示：装饰成分并不足以说明某一时期风格的特征，因为一切或几乎是全部元素都来自先前的程式。所不同的是对这些装饰元素加以处理的方式，正是从这些处理方式中产生了不同的艺术风格。
一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。 2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 3、.指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现。 4、.含有贬义的意思，搔欺的意思。就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。
艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。
[4] 人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
答：艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审...
答：中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图认为理性世界是第一性的...
答：徐氏由出发点的“全”到结论的“偏”皆因其将艺术精神纯而又纯化了;宗氏从诸艺术门类的并列研究出发,于会通处提炼精神,认为舞蹈精神乃中国艺术精神的表现,“道、舞、空白”则是中国艺术精神得以表现的空间。由于二者的立足...
答：中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则。在文艺与世界的关系上，西...
答：中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最...
答：中外艺术史上，对于艺术的本质主要有“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”（再现说）等三种代表性的观点。客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图较早对艺术的本质进行哲学探讨，他...
答：论述中西方美术的异同如下：1、艺术风格：中西方美术的艺术风格有很大的不同。中国美术注重意境的表现，强调空灵、含蓄、寓意，追求画面的和谐与平衡。而西方美术则注重现实生活的真实描绘，强调透视、光影、空间等技术手法，追求...
答：第一种，“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。第三种,“模仿说” 或“再现说”。另外，中外艺术史上还有“...
答：艺术作为人们对物质社会的一种精神反应，它体现在内容上的一个重要特征就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此也多有论述。阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”现实...
答：8.表达主题 中国绘画以山水画见长,倾向自然景观。西方绘画更多神话、历史与宗教题材。虽有差异,但中西绘画在艺术表现力和美学价值上都达到了辉煌成就,代表了人类文明进步。中西绘画交流互鉴,对世界艺术发展都起到了推动作用。
